sábado, 30 de junio de 2012

JAM / espacio abierto de danza e improvisación

Proyecto radicado en el Cepia


::: Entrada gratuita :::


Coordinación: Iván Baucia.


Días: todos los lunes de 19 a 21,30 hs. 




Lugar: Sala Jorge Díaz / Cepia





Destinatarios: personas interesadas en la investigación del movimiento, la comunicación y la improvisación.





El JAM es un espacio de práctica donde se desarrolla la danza y la improvisación.
En un JAM entrenamos la atención al acontecer grupal e individual.
Se puede participar observando, bailando, sonando, etc.
Toda persona que entra a un JAM ya está participando.
Bienvenidos aquellos interesados en el arte del movimiento.




Por cualquier consulta, contactarse con Iván Baucia: jojobapicante@yahoo.com.ar / 0351-153053290

viernes, 29 de junio de 2012

Receso invernal en el Cepia


El Centro de Producción e Investigación en Artes comunica que desde el lunes 9 hasta el viernes 13 de julio (inclusive) no se desarrollarán actividades debido al receso académico de invierno. 
Los esperamos a partir del lunes 16 de Julio para continuar compartiendo nuestra programación.

CONVOCATORIA del CEPIA a Ayudantes Alumnos y Adscriptos - Área Técnica - Ciclo 2012/13

A continuación se ofrecen las dos fichas con información pertinente y requisitos solicitados.
  
CONVOCATORIA A 
Ayudantes alumnos  
Ciclo 2012/13

El Centro de Producción e Investigación en Artes- CEPIA- convoca a estudiantes de la Facultad de Artes, y de otras Facultades, en caso de ser pertinente al área de trabajo, a participar como ayudantes alumnos, en el Área Técnica del Cepia.

1)    Espacio de trabajo en el Cepia:

Con el fin de realizar tareas técnicas en las diversas actividades programadas, el Cepia constituye el equipo de trabajo en el área técnica dedicado a:

·        Tareas relacionadas con montajes de conferencias, obras teatrales, exposiciones plásticas, proyecciones, multimedia, etc.
·        Manejo de equipamiento audiovisual.
·        Mantenimiento de equipos e instalaciones en general.
·        Asesoramiento técnico en las diversas actividades realizadas en el Cepia.

2)    Aportes del área:

·        Los postulantes tomaran conocimientos técnicos en general, y relacionados con las actividades artísticas.
·        Adquisición de experiencia de trabajo en eventos reales, capacidad para solucionar problemas técnicos con celeridad.
·        Aprendizaje de operatividad y mantenimiento de equipamiento audiovisual.
·        Adquisición de conocimientos respecto a seguridad en lugares públicos y del equipamiento técnico.

3)    Requisitos para la presentación:

·        CV nominal.
·        Carta de intención dirigida a la dirección del Cepia destacando interesas concretos, razones de la solicitud.
·        Certificado Analítico.


4)    Cierre de la convocatoria:

         Lunes 27/08 de 2012 (luego se llamará a entrevista).

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CONVOCATORIA A
Adscriptos
Ciclo 2012/13

El Centro de Producción e Investigación en Artes- CEPIA- convoca a estudiantes de la Facultad de Artes, y de otras Facultades, en caso de ser pertinente al área de trabajo, a participar como adscriptos, en el Área Técnica del Cepia.

1)    Espacio de trabajo en el Cepia:

Con el fin de realizar tareas técnicas en las diversas actividades programadas, el Cepia constituye el equipo de trabajo en el área técnica dedicado a:

·        Tareas relacionadas con montajes de conferencias, obras teatrales, exposiciones plásticas, proyecciones, multimedia, etc.
·        Manejo de equipamiento audiovisual.
·        Mantenimiento de equipos e instalaciones en general.
·        Asesoramiento técnico en las diversas actividades realizadas en el Cepia.

2)    Aportes del área:

·        Los postulantes tomaran conocimientos técnicos en general, y relacionados con las actividades artísticas.
·        Adquisición de experiencia de trabajo en eventos reales, capacidad para solucionar problemas técnicos con celeridad.
·        Aprendizaje de operatividad y mantenimiento de equipamiento audiovisual.
·        Adquisición de conocimientos respecto a seguridad en lugares públicos y del equipamiento técnico.

3)    Requisitos para la presentación:

·        CV nominal.
·        Carta de intención dirigida a la dirección del Cepia destacando interesas concretos, razones de la solicitud.
·        Certificado Analítico.
·        Certificado de finalización de carrera o Titulo de grado.

4)    Cierre de la convocatoria:

         Lunes 27/08 de 2012 (luego se llamará a entrevista).



Para más información:
Área comunicación / cepia: Av. Medina Allende s/n- Ciudad Universitaria
Facebook: Cepia, Unc (página)

martes, 26 de junio de 2012

Bienal 2 en Composición e Investigación Musical / Córdoba 2012

Bienal 2 en Composición e Investigación Musical / Córdoba 2012

Universidad Nacional de Córdoba / Facultad de Artes  Dpto. de Música / Cátedra de Composición I, II, III.
Auspicia: La Dirección de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación – SECYT – UNC.


días: Jueves 23 y Viernes 24 de Agosto de 2012


Eje temático:
“Trans-disciplinariedad / Interacción dentro y fuera de las Artes”


·        LLAMADO A PONENCIAS Y OBRAS

Fecha de recepción (vía E-mail solamente): jueves 26 de julio de 2012.
Enviar propuestas a: cordobabienal@gmail.com

Se otorgarán certificados oficiales librados por la Facultad de Artes.

Costo por certificado de ponente y/o publicación en actas: $250.- pesos. Certificado de Asistente: $150.-

·        CONVOCATORIA

Días: Jueves 23 y Viernes 24 de Agosto de 2012
Lugar: CEPIA, UNC

Destinatarios: creadores y artistas, instrumentistas, educadores, egresados y alumnos de las carreras de composición de todo el país, musicólogos y etnomusicólogos.
El llamado también busca atraer a especialistas de otras ramas del arte, la antropología, la filosofía y las ciencias.

Fecha límite de presentación de propuestas:  martes 31 de JULIO de 2012.
                                                                                                


Durante los dos días se realizarán conferencias, mesas debates y conciertos. Los temas propuestos estarán ligados tanto a las diversas teorías y problemáticas que encierra la composición en relación a otras disciplinas en la actualidad.

MESAS Y PAPERS

En ambos días las mesas de ponencias, de 9 a 11 y de 11:30 a 13:30 estarán formadas por 4 participantes cada una, que leerán una síntesis de 20 minutos de sus papers. La organización determinará la adición de ponencias por la tarde de acuerdo a las propuestas recibidas.

Los papers pedidos en el llamado deberán tener una extensión de no más de 2500 palabras, formato PDF.

Los papers seleccionados serán publicados en un sitio de la Bienal creado para ese propósito y en actas en papel.

OBRAS

La convocatoria de obras está dirigida a obras contemporáneas que propongan interacciones entre la composición musical, las artes, la ciencia y la tecnología. Esto incluye la composición instrumental, la instalación sonora, el video-arte, la performance, entre otras (la lista no es excluyente y sirve a modo de ejemplo). La organización de la Bienal 2 no proveerá ningún tipo de gastos de producción y sólo proveerá el espacio y medios de amplificación de sonido y proyección de video en una pantalla. La sala donde se realizarán las presentaciones será el Auditorio de CEPIA, en la Ciudad Universitaria de la UNC.

ACTIVIDADES PROGRAMADAS

Conferencia del Dr. Claudio Ongaro-Haelterman sobre el pensamiento de Rodolfo Kusch en representación de las Jornadas Nacionales del Pensamiento de Rodolfo Kusch.

Conferencia sobre Estética Contemporánea del Dr. Ongaro-Haelterman y el artista en performance Juan Miceli.

Performance de suspensión de Juan Miceli junto a un ensemble de más de 20 músicos.

Concierto del Ensemble Nacional del Sur (Viernes 24) que dirige el compositor Oscar Edelstein.

Conciertos de obras contemporáneas y presentación del Proyecto Red Ensemble.

Taller de escritura contemporánea del compositor Marcelo Toledo.

Lectura de ponencias y mesas - debate sobre lo transdisciplinario y lo interactivo.


FUNDAMENTACION

En su segunda edición, la Bienal propone esta vez una concentración en la investigación y la experimentación productiva acerca de la INTERACCION Y LA TRANS-DISCIPLINARIEDAD. El arte contemporáneo está viviendo un nuevo proceso de transformación. Son innumerables los escritos, las investigaciones, las ideas expuestas en congresos, las voces que se expresan en obras que exploran los nuevos signos de esta época y como común denominador en todos los casos encontramos a la interacción, una fuerza dinámica y de constante transformación relacional, como el modo en que los materiales dan cuerpo a las nuevas ideas. En el modo interactivo de producir sentido, los artistas buscan relacionarse entre sí, con su público, con otras disciplinas, con otros medios, con fuerzas de la naturaleza, en estado de atención constante a la propuesta de “lo otro” que pasa a ser parte inseparable
dentro del complejo de significancia de la obra.

El artista contemporáneo vuelve orgánica a la tecnología, programando disparadores digitales que de algún modo responden a los impulsos de origen, muchas veces abandonándose al fluir de respuestas múltiples, como buscándolo que no se intenta buscar, lo sorprendente, una formación de sentido transformativo, que induce a más acciones y re-acciones. Este modo de operar es adaptativo, circular e inclusivo. Todos participan en la operación y la obra adquiere dimensiones múltiples según el planteo del artista. La idea de interactuar es diversa y puede dar lugar a un arte controversial o no querido tanto como a epifanías, o producir indiferencia. La idea no sólo abarca las relaciones con materiales ajenos al cuerpo del artista o del performer como lo tecnológico sino también a las nuevas maneras de relacionar los cuerpos humanos con la forma de la obra. La búsqueda es casi o virtualmente infinita y puede llevar a encontrar nuevos signos, nuevas situaciones en un arte que hoy
por hoy busca alejarse de su cansado modelo de significación.

Hablar de lo Trans-disciplinario está ligado sin duda a la idea de interacción.  Pero el enfoque está en intentar descubrir formas basadas en la transferencia de modos de operar y significar de unas disciplinas a otras. Incluimos a todas las disciplinas creativas y explorativas y no sólo las artísticas porque hay en este momento producción e investigación fuera del arte que merece atención y que llama la atención del artista porque abre el conocimiento de áreas que el artista de hoy explora para entender mejor sus intuiciones como la psicología cognitiva, la neurociencia, los conocimientos ancestrales de culturas aborígenes, la física cuántica. La transferencia de éstos conocimientos al arte,   la transferencia de conocimiento y operatividades entre las artes y las infinitas interacciones que se producen, producirán el nuevo corpus de arte en los
próximos años.

En Latinoamérica, la exploración se vuelve indispensable para entender nuestro espacio geo-político cultural. Convencidos de la inevitable interrelación entre las disciplinas artísticas y científicas de una consecuente resultante discursiva que de cuenta de un arte contemporáneo actual y latinoamericano, proponemos un multi-evento de 2 días seguidos en el que se presentarán producciones transdisciplinares, musicales, multi-mediales que serán seleccionadas por un jurado luego de un llamado general e internacional.


La BIENAL ya tuvo su primera edición en 2012 con gran éxito en todo sentido.
Este año proponemos conferencias y charlas, papers y mesas redondas junto a
los conciertos y muestras de artistas durante el Congreso.


PARTICIPANTES PLENARIOS CONFIRMADOS


  • Dr. Claudio Ongaro-Haelterman.
Argentino. Doctor en Filosofía, Magister en Semiología. Profesor de Metodología de la Investigación en la UNTREF (Universidad Tres de Febrero). Actualmente se desempeña como docente e Investigador en la Universidad de Florencia, Italia, (desde 2003/) Universidad de Roma Tres, Italia,(desde 2006/) Universidad de Teramo, Italia (desde 2003/) e Investigador Externo del Instituto del Campo Freudiano de Paris (desde 1991/). Director de Tesistas. Especialista en el pensamiento de Rodolfo Kusch y en Estética Contemporánea.


  • Emilia Montagnoli
Argentina. Coreógrafa, bailarina y docente de danza contemporánea en la Tecnicatura en Métodos Dancísticos de la Escuela Roberto Arlt (Córdoba) y Directora del Departamento de Danza de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba. Es la Directora del Festival Pulso Urbano de nueva danza, en Córdoba.

  • Gabriel Senanes y Senanes Trío.
Argentino. Compositor, arreglador, Director del Teatro Colón de Buenos Aires de 2001 a 2004. Ganador de numerosos premios como compositor ha recibido también el Premio Konex como crítico y periodista del diario Clarín en 2007. 

  • Gerardo Dirié
Argentino. Reside en Australia. Compositor, Dr. en Composición, Indiana
University, Director del Departamento de Estudios Musicales del Queensland Conservatorium en Brisbane, Australia. http://www.gerardodirie.net

  • Dr. Marcelo Toledo
Argentino. Reside en Berlín. Compositor, Dr. en Composición, Columbia University (EEUU). Becario del DAAD. http://www.marcelotoledomusic.com/

  • Oscar Edelstein y el ENS (Ensemble Nacional del Sur)
Argentino. Compositor, Profesor Titular de Composición Musical en la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes.
Director Programa de Investigación en Teatro Acústico.


Para más información escribir a: josehalac@yahoo.com.ar / Prof. Magister José Halac, director.  Bienal 2 en Composición e Investigación Musical 2012



lunes, 25 de junio de 2012

“INFUSIÓN” / performance de Lucrecia Requena

CEPIA 2012 / PROGRAMA ARTES VISUALES
Proyecto radicado en el Cepia
 
“INFUSIÓN” / performance

viernes 29 de junio, 18:00 hs. / Sala Artes Visuales / Cepia, UNC.

Del Ciclo de performances "DESMENUZADO"
de Junio a Noviembre
.


Autora y performer: Lucrecia Requena




Ciclo conformado por diez performances que se nuclean en un concepto de cuerpo plástico, planteado desde una mirada femenina, proponiendo una discusión de género.


Programa del Ciclo de Performances Desmenuzado

El Ciclo nace como proceso final de la materia Pintura II, de la carrera Plástica - Lic. en Pintura, en una búsqueda personal y autorreferencial de la performer.

El mismo está organizado en diferentes etapas:

1-     Sin título / 3 y 4 de mayo de 2012.
2-     “Remembranza” / 1 de junio, 18:00 hs, Sala Jorge Díaz / Cepia, Ciudad Universitaria.
3-     “Pasional” / 21 de junio, 19:00 hs. - Plaza San Martín frente al Cabildo -
4-     “Infusión” / 29 de junio a las 18:00 hs. - Sala Artes Visuales / Cepia.
5-     “Cuerpopoesía” / 5 de septiembre a las 18:00 hs - Sala Cepia
6-     “El Baño” / 20 de septiembre 18:00hs - Pasaje de la Memoria, ex D2 
7-     “Malambo” / 12 de octubre 18:00 hs - lugar a definir
8-     “Inmersión roja” / 16 de octubre a las 18:30 hs - Sala Cepia
9-     “Explicaciones acerca del silencio” / 22 de noviembre a las 19:00 hs - Ciudad Universitaria.
  
En conjunto con Yazmín Sirur
“Pasional”, “El Baño”, “Malambo”, “Explicaciones acerca del silencio”.


Acerca de la performer:

Lucrecia Requena, nacida en 1991, Córdoba capital. Es estudiante de Artes Plásticas, y se encuentra cursando 4º año de la Licenciatura en Pintura. Su trabajo se orienta hacia la performance, intervención, e instalación en el espacio público. Actualmente integra un colectivo artístico “Lunar Al Vino”, con una producción inclinada a la irrupción del espacio publico, que pretende pensarlo y recrearlo. A la vez, incursiona un “dueto performático” junto a Yazmín Sirur, también estudiante de Artes Plásticas.

viernes, 22 de junio de 2012

Tenemos nuevo correo electrónico de Gmail:

cepiaartes@gmail.com

El correo anterior (comunicacioncepia@gmail.com) está deshabilitado. 

Por favor, contactarse únicamente para inscripciones a cursos, seminarios del Cepia, o consultas y solicitudes a: 

cepiaartes@gmail.com 

y

cepia@artes.unc.edu.ar

Muchas gracias!

martes, 19 de junio de 2012

... o el dilema de la visibilidad / colectivo curatorial


CEPIA 2012 / PROGRAMA ARTES VISUALES
Proyecto radicado en el Cepia

…o del dilema de la visibilidad

Inaugura: jueves 28 de junio, 19 hs
Museo Municipal Genaro Pérez 
Av. General Paz 33.

Muestra abierta durante Julio y Agosto / de Martes a Domingo / de 9:00 a 20.00 hs.

Las sutiles e instantáneas relaciones ocurridas a partir de la interconexión de unas obras con otras y de éstas con otros relatos, garabateados y hablados, conforman un corpus de trabajos que sin intenciones de graficar o referenciar problemáticas o situaciones concretas, nos dan a entender la complejidad de tensiones que definen en la actualidad al sistema artístico. Las obras se comunican entre sí, para contradecirse o avalarse, para discutir o apelarse, y en ese proceso construyen una zona de lo múltiple: la clave no es gritar más fuerte que el otro, sino escuchar en medio del bullicio.

Silvina Gonzalez

Relatores y artistas invitados
Sofìa Abt, Claudia Aguilera, Magdalena Audap-Soubie, Luciana Bedini, Virginia Cardoso, Luz Novillo Corvalán, Martín Cristal, Alejandra Goldbert Minuzzi, Carlos Horacio Lagos, Ianina   Ipohorski, María Luque, Cesar Mirolo, Cocó Muro, Mikel Ochoteco Olazábal, Agustina Pesci, José Quinteros, Maria Soledad Quiroga, Christian Román, Leire San Martín Goikoetxea, María Victoria Rodríguez, Taller de Práctica y Pensamiento Artístico -Penal de San Martín-, Taller de Senda Azul: Centro Educativo Terapéutico.

Colectivo Curatorial
Cepia Artes Visuales (2011) Gabriela Camusso, Sofía Chaij, Lucas Di Pascuale, Luís Fernandez, Patricia Frencia, Silvina Gonzalez, Celeste Onaindia.


lunes, 18 de junio de 2012

“PASIONAL” / 2ª performance del Ciclo de Performances "Desmenuzado"


CEPIA 2012 / PROGRAMA ARTES VISUALES
Proyecto radicado en el Cepia.

Dentro del Ciclo de performances "Desmenuzado"que se realizará de Junio a Noviembre, en esta ocasión se presentará:


Pasional

 
día: jueves 21 de junio / 19 hs. 

lugar: Plaza San Martín (Frente al Cabildo de la ciudad).

 
ArtistasLucrecia Requena y Yazmín Sirur.


 
Ciclo conformado por diez performances que se nuclean en un concepto de cuerpo plástico, planteado desde una mirada femenina, proponiendo una discusión de género.
“Desmenuzado” nace como proceso final de la materia Pintura II, de la carrera Plástica - Lic. en Pintura, en una búsqueda personal y autorreferencial.


“…estás clavada en mí,
 te siento en el latir abrazador de mi sien,
 te adoro cuando estás y te amo mucho más
cuando estas lejos de mí...
“Te quiero
 te quiero siempre así.
 Estás clavada en mí como un puñal en la carne.
 Y ardiente y pasional
 temblando de anisedad
quiero en tus brazos morir..”


Dirección del proyecto: Patricia Ávila


Autora y performer: Lucrecia Requena


Cooperación: Yazmín Sirur


Acerca de
Lucrecia Requena
Nació en 1991, Córdoba capital. Es estudiante de Artes Plásticas, y se encuentra cursando 4º año de la Licenciatura en Pintura del Departamento de Plástica, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Su trabajo se orienta hacia la performance, intervención, e instalación en el espacio público. Actualmente integra un colectivo artístico “Lunar Al Vino”, con una producción inclinada a la irrupción del espacio público, que pretende pensarlo y recrearlo. A la vez, incursiona un “dueto performático” junto a Yazmín Sirur, también estudiante de Artes Plásticas.

viernes, 15 de junio de 2012

Premio a Griselda Gambaro en el Cepia

Griselda Gambaro
La Universidad Nacional de Córdoba (UNC) distinguirá con el Premio Universitario de Cultura “400 años” a Griselda Gambaro, narradora y dramaturga argentina con una profusa obra literaria de excelente calidad poética así como un fuerte compromiso político y social.

Gambaro recibirá el galardón el día:

viernes 22 de junio, a las 11 en el Auditorio del Cepia.







Será presentada por el Prof. Cipriano Argüello Pitt y compartirá una conversación abierta con el público presente, coordinada por el Dr. Silvio Lang.

La obra literaria de Griselda Gambaro incluye, novelas, cuentos, textos teatrales, y artículos periodísticos. Cuenta con más de 24 libros narrativos y dramáticos entre los que se incluye “Ganarse la muerte”, prohibido durante la última dictadura militar por decreto de Jorge Rafael Videla. Ésa obra actualmente forma parte de la Colección de Libros del Tesoro de la Biblioteca Nacional.
Recibió la Beca Guggemheim (1982), el Premio Fundación Di Tella (1988) y el Premio por la Paz “Azucena Villaflor” (2012), junto a Daniel Bareinbom, Juan Gelman y León Ferrari que otorga la Presidencia de la Nación, entre otras distinciones.
 

Concierto de Per suonare a due / Dúo de guitarras

CEPIA 2012 / PROGRAMA CONCIERTOS
Proyecto radicado en el Cepia.


Concierto de Per suonare a due / Dúo de guitarras
 
El programa está integrado por obras originales para dúo de guitarras de compositores contemporáneos: Carlé Costa, Ross Thompson, Sergio Assad , Gabriel Senanes, Sebastián Zambrana y Steve Reich.


día: viernes 22 de junio, 20 hs.
lugar: auditorio del Cepia.
Bono contribución: $20.-


Bio del grupo
Per suonare a due se forma a fines del año 2010, y desde entonces participa en diferentes ciclos de conciertos:
“Jóvenes Guitarristas Cordobeses 2011” en el Centro de Ingenieros (Córdoba).
“Guitarras en Concierto” en el Museo “José Hernández” (Capital Federal).
Recital en la Biblioteca Popular de La Paz (Entre Ríos).
Ciclo “Música de Cámara” Paseo del Buen Pastor (Córdoba).
Concierto en el Auditorio del Centro de Producción e Investigación en Artes de la U.N.C.
Festival Internacional de Guitarra de La Falda 2012.


Agustín Albrieu Llinás
Se formó en el Conservatorio Superior de Música “Félix T. Garzón” en las cátedras de la profesora Silvia Suffé y de Carolina Velázquez. Paralelamente ha realizado estudios de perfeccionamiento con diversos maestros: Pablo de Giusto, Omar Cyrulnik, Victor Villadangos, Adrian Ramirez, Dolores Costoyas entre otros.

Carolina Velázquez
Estudió con el destacado concertista y maestro Eduardo Isaac.
Realizó además numerosos cursos de perfeccionamiento en Argentina, Uruguay, Brasil, Cuba y Portugal. Grabó un disco solista llamado “Imágenes Naturales”.
Dicta clases de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

 Lo invitamos a escuchar y conocer otras presentaciones de este grupo:

 


 



 

viernes, 8 de junio de 2012

Laboratorio Abierto | Proyecto VELLÓN.2012


CEPIA 2012 / PROGRAMA ARTES VISUALES
Proyecto radicado en el Cepia

Laboratorio Abierto      
ProyectoVELLÓN.2012


·       Vellón / Laboratorio experimental e interdisciplinario

Producción experimental, en el ámbito de un espacio de laboratorio colectivo e interdiscilpinario, entrelazando arte y diseño.

Días: del 30 de Julio al 10 de Agosto.
Horario: de 15 a 19 hs.
Se otorgarán certificados.
:::GRATUITO:::

Materiales que deben llevar los participantes:
Vellón de color y natural, un pan de jabón blanco, un rociador, 1 a 2m de plástico de burbujas, toalla, banditas elásticas, ropa cómoda y delantal.

Selección de participantes:
Mediante envío de CV reducido y carta manifestando interés en participar del taller a: anamilia1965@gmail.com






·       Vellón / Seminario

El arte contemporáneo evoluciona en configuraciones diferentes que describen nuevos mundos del arte. En su contacto con otras disciplinas, esas configuraciones comienzan a invadir los espacios del hábitat cotidiano del hombre sin poder encontrar el límite de a qué mundo pertenecen. Es arte? Es diseño?
Un material como el vellón puede trascender los bordes de lo establecido olvidando su origen antropológico. Sin límites pre establecidos, el entrelazo de arte y diseño, tanteando el material a través de su conocimiento explorativo, parece una acción posible dentro de lo propuesto en esta convocatoria.

Días: Diseño I: Lunes 6 de agosto. Diseño II: martes 7 de Agosto
Horario: de 9.00 a 12.00 hs.
Se otorgarán certificados.
:::GRATUITO:::

Destinatarios: alumnos de la materia Diseño I y Diseño II de la Tecnicatura Superior en Diseño de Indumentaria y Complementos, de la Escuela Superior de Artes Aplicada Lino Spilimbergo, y público en general.

Inscripciones: enviar mail con datos personales -nombre, apellido, DNI, teléfono- a anamilia1965@gmail.com / comunicacioncepia@gmail.com




Bío de la artista: Ana María Milía
La Arquitecta y Diseñadora Ana María Milía, se graduó en 1993 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente estudia la Licenciatura en Pintura en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Es Profesora en la Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Spilimbergo en la Tecnicatura Superior en Diseño de Indumentaria y Complementos en las asignaturas Diseño I y Diseño II. Desarrolló su actividad laboral como Diseñadora de Indumentaria y Producción entre 1984 y 2008 para marca propia y otras marcas locales. Participó como Artista Plástica en muestras individuales y colectivas en la Ciudad de Córdoba. En 2005 obtuvo el 1º Premio Concurso de “Murales Preventivos”, organizado por el Ministerio de Salud de la Provincia de Córdoba, Escuela de Artes FFYH, UNC y Programa Provincial de VIH/Sida. En 2010 fue seleccionada para el Premio Pintura Banco de Córdoba.