jueves, 31 de marzo de 2011

Concierto / Grupo Le Cle-f música en escena




Ciclo de conciertos didácticos: canto y piano. Fragmentos de óperas de Mozart.

Proyecto seleccionado en la convocatoria “cepiabierto / 2011”.

• Ensayo-taller (*): lunes 11 y martes 12 de abril a las 18 hs. / auditorio del Cepia ::: Con entrada libre y gratuita:::

• Concierto-cierre: viernes 15 de abril, 20 hs. / auditorio del Cepia

Valor (entrada al concierto): Entrada General; $20.- Estudiantes c/ libreta: $15.-

destinatarios: estudiantes, graduados y docentes del Dpto. de Música de la UNC, y público interesado.

En el marco del Proyecto Ciclo de conciertos didácticos para Canto y Piano, se presenta en este primer encuentro Copn un repertorio seleccionado de diferentes Óperas de W. A. Mozart.
Durante los días 11 y 12 de abril, se llevarán a cabo las instancias de ensayo – taller, en las cuales se contará con la presencia de profesionales de la música y del teatro, Evert Formento y Darío Pedreira respectivamente, que se desempeñarán como críticos de las interpretaciones que el grupo Le Cle-f realice. Se fomentará a su vez la participación de los presentes.
Como cierre, el día viernes 15 de abril a las 20 hs se realizará un concierto con los elementos trabajados durante dichos ensayos.
Abordar fragmentos de óperas de W. A. Mozart representa un desafío importante para el crecimiento de estudiantes de canto lírico, ya que su interpretación no solamente implica la ejecución de la parte musical, sino también la interpretación de un personaje con sus características psicológicas y su contexto, es por esto que el aporte de los artistas invitados resultará sumamente enriquecedor.


(*) Por mayor información sobre los Ensayos-Taller escribir a: leclefmusica@gmail.com

Integran Le Cle-f:

Evangelina Herrera – soprano
Lautaro Nolli – barítono
Sabrina Pedreira – soprano
Pianista: Ana García

Bio del Grupo:

El grupo Le Cle-f se forma en el año 2008, con el objetivo de abordar diferentes repertorios con la incorporación de una puesta en escena. En este año lleva a cabo su primera presentación con el espectáculo Der Wanderer, basado en el Romanticismo alemán, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas. Posteriormente realiza reposiciones del mismo en diversos escenarios de la provincia.
En 2009 presenta un nuevo espectáculo llamado Patrón Mejor se Busca, basado en fragmentos de Óperas de Mozart, con el cual recorre nuevamente varias salas de la ciudad.
A partir de su participación en el curso destinado a la Interpretación de Lieder de R. Schumann, dictado en septiembre de 2010 por el maestro G. Opitz en el Conservatorio Prov. Félix T. Garzón, Le Cle-f presenta en concierto dicho repertorio en la sala Diego de Torres de la Universidad Católica de Córdoba.

martes, 15 de marzo de 2011

Valle del Silencio (unipersonal de Rodolfo Ossés)


días: jueves y viernes 14 y 15 // 28 y 29 de abril. 20 hs. Sala jorge Díaz , Cepia.

grupo: La Comisura

Entradas: Gral. $ 25.- / Dcto. estud. c/ libreta y jubilados: $15.-

Sinopsis:
Rodolfo convoca en escena la casa de sus abuelos en el Valle del Silencio (Ongamira) y el devenir de la naturaleza que la convierte lentamente en polvo.
Rodolfo intenta un tajo, ser otro y retornar. En su devenir por la geografía encuentra las palabras de Romilio Ribero, reconoce la espina como la síntesis del paisaje y entiende que la vegetación del valle aún regala su sabia a quien sabe beberla. El cuerpo crea la carne del Valle del Silencio, sus abuelos son el espíritu.


Ficha técnica:

Actuación: Rodolfo Ossés
Vestuario y concepto visual: Alejandro Bovo Theiler
Banda sonora: Guillermo Ceballos
Video: cámara: (invierno) Rodrigo Guerrero
(verano) Leandro Pineda
Edición: Hernán Rossi
Iluminación: Daniel Maffei
Dirección y puesta en escena: Marcelo Comandú

La Comisura reúne artistas de distintas disciplinas: artes escénicas, corporales, visuales, audiovisuales, sonoras y lumínicas, con el propósito de investigar en torno a la construcción de dramaturgias escénicas desde una metodología trans-disciplinaria. Sus espectáculos participan en eventos artísticos vinculados a la danza, el teatro y la performance.

Rodolfo Ossés: Nació en Córdoba en el año 1981. En el año 1999 conoce a Jorge Villegas estudia con el y trabaja junto con la compañía Zeppelín Teatro hasta la actualidad. En el año 2000 conoce a Marcelo Comandú, con el estudia y funda la compañía La Comisura. Desde el año 2003 mantiene una relación de formación, trabajo y creación con la compañía paulista Taanteatro .

Alejandro Bovo Theiler: Artista Plástico. Lic. en Escultura. (UNC) Desde 1990, tiene una continua presencia en muestras individuales, colectivas y otros proyectos interdisciplinarios. Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Europa, Brazil, México, Canadá, EEUU y oficiales, entre otras Provincia de Córdoba (Centro de Arte Contemporáneo); y CFI(Consejo Federal de Inversiones, Buenos Aires. www.alejandrobovotheiler.blogspot.com

Daniel Maffei: Licenciado en Teatro. Titular de la cátedra de Iluminación I y II del Departamento de Teatro de la UNC. Miembro del Grupo de Investigación en Artes Escénicas “Intersección de lo Real en la representación” radicado en SeCyT, CIFFyH y CePIA. Ha participado en espectáculos del medio teatral cordobés obteniendo importantes reconocimientos y participaciones en festivales y reuniones artísticas de orden nacional e internacional.

Marcelo Comandú: Licenciado en Teatro. Profesor Titular de la cátedra Formación Sonora I y Adjunto de Formación Expresiva I del Departamento de Teatro de la UNC. Integra el proyecto de investigación “Arte/s, Performance/s y Subjetividad/es. Aportes del campo de las Artes y los Estudios de la Performance para el análisis de dispositivos de subjetivación” radicado en SeCyT. ex-director del CePIA y ex-jefe del Departamento de Teatro de la UNC.


Guillermo Ceballos: Músico Compositor, Artista Sonoro, Docente. Lic. en Composición Musical (UNC) Desde el año 2008 es Director Musical de "Virtual Cia de Dança" de San Pablo, Brasil. Actualmente trabaja para la Cia. de Danza Irene K de Bélgica y como Compositor para diferentes proyectos de obras en la Ciudad de Córdoba.

lunes, 14 de marzo de 2011

ESPACIO INCAA Km. 700 – Sala Mayor.

Lugar: Av. Ricchieri y Concepción Arenal. Bº. Rogelio Martínez.

Estacionamiento gratuito / Línea de Colectivos: A3 – A8 – A10– 500 – 501. TEL. 0351- 4430365

Entrada general $ 8. Estudiantes y Jubilados $ 4. Invitados $ 1.


:::: Lunes 14, Martes 15 y Miércoles 16 de Marzo / 19,30 hs:

“SANTIAGO” de Joao Moreira Salles.
Documental. Brasil, 2006. 80’.

Sinopsis:
A través de la historia de Santiago Badariotti Merlo, quien sirviera como mayordomo durante 30 años en la casa de su familia en Río de Janeiro, el director João Moreira Salles cuenta su propia historia y la de su relación con su familia y con un pasado imposible de recuperar. El centro del filme es siempre Santiago, filmado en 1992, años después de que dejara la residencia Moreira Salles y años antes de su muerte. Santiago, nacido en Argentina, despliega ante cámara su melancólico encanto, sus recuerdos, su amor por la ópera y la aristocracia. Salles utiliza este luminoso núcleo para reflexionar sobre él mismo, sobre el paso del tiempo y sobre las distintas relaciones de clase: patrón-empleado, documentalista- documentado.

Premio mejor documental en el Festival de Alba, Italia y el Festival du Réel en París, en 2007.

:::: 21:30 hs: “VIKINGO” de José Luis Campusano.

Duración: 90 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 16 años. Argentina, 2009.
Premio FIPRESCI y Mención del Jurado en el 24 Festival de Cine de Mar del Plata

Sinopsis:
Vikingo (Rubén Orlando Beltrán) es un respetado motociclista de vida licenciosa pero, paradójicamente, rígido en lo que hace ciertos preceptos morales. El honor y el respeto son sus códigos, aunque no están presentes en todas las dimensiones de su vida. Su parte majestuosa lo acerca a un guerrero de otras épocas.


Organiza: Sub Dirección de Cine, Tv y Video / Secretaría de Cultura / Gobierno de la Provincia de Córdoba.
Tel: 0351- 4333421/ 4333422/ 4333411. Int. 114. cine.secretariadecultura@gmail.com
difusioncinesc@gmail.com

sábado, 12 de marzo de 2011

Charla con los directores de cine Martínez Suárez y Turturro

::::::::::::::::: entrada libre y gratuita :::::::::::::::::


Charla con el Director del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata José Martínez Suárez y el Director de la película "Un rey para la patagonia" Lucas Turturro con estudiantes de cine.


día y horario: viernes 18 de marzo, 16 hs / auditorio del Cepia

destinatarios: estudiantes y graduados del Dpto. de Cine y TV, y público interesado.

En el marco de la muestra itinerante del Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata que se realizará en Córdoba entre el 17 y el 20
de marzo, se propone llevar adelante junto con el Cepia una charla sobre diversos aspectos vinculados a la temática del cine argentino con dos personalidades de destacada trayectoria en el campo cinematográfico.

Se abordarán temáticas vinculadas al panorama actual del cine nacional, perspectivas, canales de difusión,  espacios de consagración, fuentes de financiación, rol de las escuelas de cine. Y también sobre aspectos temáticos, narrativos y técnicos de la realización cinematográfica.

Sobre el Festival
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que ya lleva
desarrolladas 25 ediciones. Se trata del único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría "A”. Una categorización que se corresponde con su envergadura de nivel internacional, la calidad de sus jurados y la reputación ganada por la jerarquía artística de la selección de películas que participan cada año.


Sobre Martínez Suárez
Director guionista de cine de películas de significativo reconocimiento artístico como "El Crack" o "Los muchachos de antes no usaban arsénico". Su taller de enseñanza de cine es de fama internacional y en él se han realizado más de 120 documentales premiados en festivales de todo el mundo. Director del Festival Internacional de Cine de MDP desde el año 2008.

Sobre Lucas Turturro

Director de la película "Un rey para la patogonia" que ha tenido diversos reconocimientos en festivales internacionales de cine.
Sinópsis: Un día apareció un hombre de más de 60 años, era Juan
Fresán. Vino cargando once latas oxidadas con material fílmico. Fresán
quería terminar su film La Nueva Francia, rodado en los años ´70 junto
a Carlos Sorín y Jorge Goldenberg, entre otros. Su inconcluso film era
sobre el Rey de la Patagonia, un francés llamado Orllie Antoine que se
autoproclamó rey en 1860. Pero a Fresán le faltaban piezas, se había
perdido parte del material. Juan Fresán murió dejando un legado de
once latas oxidadas y un guión destartalado. Un Rey para la Patagonia
cuenta la historia de esa obsesión.

viernes, 11 de marzo de 2011

SEMINARIO INTEGRAL DE TEATRO PARA NIÑOS / inscripciones abiertas - cupo limitado


“Problemáticas del acontecimiento teatral para niños. Estudios y prácticas en producción y recepción”.

docente asesor: Dr. Jorge Dubatti
docente a cargo: Silvina Patrignoni

Con la participación de especialistas y artistas invitados.


destinatarios: artistas, investigadores, críticos, docentes, estudiantes y público en general interesado en la producción de teatro para niños.

día y horario: martes de 18:30 a 21:30 hs. -las clases son cada 15 días-.

...... :::::: Inicia en abril ::::::......

duración: 1° módulo de abril a julio, 2° módulo de agosto a noviembre de 2011.

costo por módulo: $ 180.-


El Teatro para niños reúne en su hacer a toda la comunidad: niños y adultos se congregan en los espacios en que se proponen sus obras. Como el teatro en general, el Teatro para niños es un arte vivo que convida al pueblo con el que se interactúa, se acompañan procesos y cambios.

Procuramos con el seminario abordar los estudios y prácticas particulares del Teatro para niños, para propiciar el enriquecimiento colectivo del que pueden surgir experiencias concretas. Analizaremos y ejercitaremos las distintas modalidades de puestas en escena destinadas a niños, haciendo hincapié en los diversos recursos y lenguajes implicados, poniendo especial énfasis en la interrelación entre artistas y espectadores.


más info: http://editorialcepia.blogspot.com
contacto: spatrignoni@gmail.com / 0351-155954174

miércoles, 9 de marzo de 2011

..:: Seminario de Contact Improvisación ::.. atravesados por la fuerza de gravedad.



Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2011".

días: lunes de Agosto a Noviembre 15,30 a 18,30 hs.

inicio: Lunes 1 de Agosto.

costo mensual: $ 100.-

destinatarios: personas interesadas en la investigación del movimiento y la improvisación.

El cuerpo es la fuente de información donde podemos leer el acontecer del presente y el vehículo del que nos valemos para comunicarnos, expresándonos, construyendo sentido y movimiento.

EL C.I. es una forma de danza en improvisación, que desarrolla un estado de escucha y de atención en relación a los propios impulsos de movimiento, a la relación de apoyo con la tierra y a los movimientos de los otros. Es una profunda exploración del uso del peso del cuerpo para el movimiento, de cómo reaccionamos frente al toque, del estado del cuerpo en caída y del espacio en sus tres dimensiones. Sentir el peso del cuerpo, degustar la gravedad, rolar, caer, sentir las fuerzas que nos atraviesan cuando nos movemos danzando con la tierra y con los otros, en improvisación.


Bio de Ivan Baucia

Se relaciona con el Contact Improvisación desde el año 1995, participando de clases, seminarios, encuentros y Jams.
Encuentra en esta práctica un modo concreto de comunicación y de investigación desde la fisicalidad.
En la ciudad de Córdoba promueve la danza generando espacios de improvisación y seminarios.
En el CePIA desarrolla hace cinco años un proyecto en el marco del cual se realizan seminarios, Jams y un encuentro anual de Contact Improvisación llamado Enjambre.


contacto: jojobapicante@yahoo.com.ar / 0351-153053290

::: JAM ::: reapertura del espacio abierto de danza e improvisación en el Cepia

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2011".

días: todos los lunes de 18,30 a 21,30 hs.

Inicia: lunes 14 de marzo de 2011.

Entrada gratuita
coordinación: Iván Baucia.

El Jam es un espacio abierto de danza y de improvisación donde se desarrolla un estado de escucha y de atención grupal.
Es un ámbito de práctica, intercambio y encuentro. No hay consignas, ni formas preestablecidas que guíen la participación en él. Integrarse requiere estar atentos, abiertos al acontecer del presente, participando y construyendo la voluntad grupal.
SEAN TODOS BIENVENIDOS!


destinatarios: personas interesadas en la investigación del movimiento, la comunicación y la improvisación.

contacto: jojobapicante@yahoo.com.ar / 0351-153053290

TALLER DE PRODUCCIÓN DRAMATÚRGICA / inscripción abierta - cupo limitado

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2011".

Lectura, escritura y crítica de textos, dialoguismo y procedimientos de escritura colectiva.

coordina: Soledad González
dramaturga y directora de teatro

destinatarios: personas interesadas en la escritura de textos para la escena.

duración: desde abril a junio de 2011.

días: miércoles de 18:30 a 21:30 hs. (12 encuentros en total).

fecha de inicio: miércoles 13 de abril

costo mensual: $120.-

La modalidad del taller es práctica, con construcción de nociones teóricas. Impulsa: el ejercicio de la escritura desde distintos disparadores poéticos, teóricos, ejercicios sistematizados, textos dramáticos; la lectura y devolución grupal; y la reescritura colectiva. La palabra en teatro es palabra acto por eso el taller versa sobre la palabra acción y el universo espacial poético que contenga la idea y situación dramática. Dirigido a interesados en la escritura para la escena.



Bio de Soledad González
Es autora, traductora y directora teatral; distinguida con becas de perfeccionamiento en dramaturgia en México, Francia y Argentina. Coordinadora académica y docente del Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC (2009,2010).
Se destacan entre sus obras publicadas: Aire Líquido; colección “El país Teatral”, Instituto Nacional del Teatro (2010); Sarco, Serie Regionales, Argentores (2009); La luna, premio del concurso Versiones del Centro Cultural Ricardo Rojas (2005); Ana María, estuve pensando a pesar mío, premio del concurso “Solos y solas” del Centro Cultural España-Córdoba (2004). Elsa y Anita mención del concurso “Da2” del Centro Cultural España-Córdoba (2005); Gilde, Antología Teatro, Mujer y Latinoamérica, Sociedad de Autores de México (2001).
Directora de Humus (2002), seleccionada en Muestra SESC de San Pablo, Brasil; Las noches del Ciervo rojo (2003), premio jóvenes directores de la provincia de Córdoba; Sarco (2005), Festejo aniversario del teatro La Cochera, Aire Líquido, premio de la provincia de Córdoba, producción Cepiabierto (2009).