viernes, 23 de abril de 2010

Progetto UMIDITTÁ 3.0 / muestra colectiva de artes visuales




Exposición colectiva a cargo de alumnos y docentes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC.
Inauguración: jueves 29/4, 19 hs., sala de artes visuales / CePIA.

Charla con los artistas: REPROGRAMADA para el martes 11 de mayo, 18 hs.
Colectivo transitorio de artistas independientes, son alumnos y profesores de la Escuela de Artes, quienes trabajan como artistas libres.
Alejandra Perié / Carina Cagnolo / Cecilia Farail / Fernando Fraenza / Gabriela Bertolino / Guiomar Barbeito / Gloria Loyácono / Juan Gugger / Juan Terrazas / Lila Pagola / Sergio Yonahara / Manuel Molina / Marcelo Quiñonero / Marcos Dominguez / María de la Paz Chasseing / Pedro Carranza.
coordinación: Fernando Fraenza.

miércoles, 21 de abril de 2010

Trabajo final de la licenciatura en Composición Musical / MARIANO RUPIL

Hacé click en la imagen, para ampliarla.

"CÓRDOBA TE QUIERO. Confluencia de voces"

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2010"

Muy pronto, en Córdoba, este importantísimo espectáculo que reune a gran parte del teatro cordobés en una única obra.
Muy pronto, vas a poder ser parte de un cruce histórico de actores y directores locales.
Muy pronto, vas a poder reflexionar, a través de una gran propuesta interdisciplinaria, sobre esta ciudad tan particular en que vivimos.
Muy pronto, en junio, "CÓRDOBA TE QUIERO. Confluencia de voces"


"CÓRDOBA TE QUIERO. Confluencia de voces" es un espectáculo que se propone generar un espacio de encuentro espectacular que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.
La propuesta metodológica se funda en la creación de escenas dirigidas por directores muy reconocidos y referentes del medio teatral local, y la totalidad del espectáculo estará fragmentada en 4 funciones.
Se intenta reflexionar sobre la identidad del teatro cordobés, a través del diálogo escénico entre actores y directores del medio que no hayan trabajado juntos antes y que provengan desde diferentes espacios de teatro y formaciones.

Los directores que participarán de esta experiencia son: Rubén Andalor / José Luis Arce / Teti Cavo / Rodrigo Cuesta / Ariel Dávila / Emilio Díaz Abregú / Rodrigo Fonseca / Micaela Franchino / Maxi Gallo / Soledad Gonzalez / Daniela Martín / Gonzalo Marull / Luis Moya / Lalo Orellano / María Palacios / David Piccotto / Leo Rey / Oscar Rojo / Alejandro Ruiz / Jazmín Sequeira

El montaje general de la obra está a cargo de: Paco Giménez

El Equipo Estable de Trabajo está conformado por: Marcelo Arbach (Asesoría General) / Martin Cabrera, Sofia Jaskowsky (Coordinación General) / Belen Vega (Asistencia de Coordinación) / Enrico Barbizi (Director Musical) / Laura Fobbio, Silvina Patrignoni (Asesoría Teórico-Dramatúrgica) / Soledad Cipollari (Asistencia de Dramaturgia) / Facundo Domínguez, Dolores Nieva, Priscila Sansica (Producción) / Ximena Silbert (Prensa y Difusión) / Carolina Cismondi (Registro y Documentación) / Penélope Arolfo, Eugenia Brünner, Romina Ise, Tamara Silva Franck, Joaquín Torres, Emilia Zlauvinen (Asistencia de Directores) / Luisa Stille (Coordinación Escenotécnica) / Carlos Bahamonde (Iluminación) / Sebastian Ferrero (Escenografía y Utilería) / Federico Franco (Sonido) / Daniela Fontanetto (Vestuario, Maquillaje y Peinados) / Ana Coronel Dans, Gabriela Lopez (Diseño Gráfico) / Noelia Carrizo, Christian Paleari, Abel Sberna, Federico Stuckert (Registro Audiovisual)


|Importante: Si te interesa apoyar este evento, que va a generar importantísimos antecedentes en el medio artístico local y provincial, te ofrecemos un particular espacio de comunicación para tu empresa o producto. Consultanos cómo podés auspiciar este proyecto|

Para mayor información comunicate a:cbatequiero@gmail.com /
(0351) 155934957

Entrá a nuestro blog: www.cbatequiero.blogspot.com

viernes, 16 de abril de 2010

Acenarse / danza Teatro


días: viernes de mayo, a las 20.30 hs. Sala Jorge Díaz. CePIA.


Si usted gusta de

Pecho de macho

Muslos de yegua

Siéntase como en su casa!


Las formas y deformas, estereotipos y contradicciones que vive el cuerpo en su sexualidad... ¿qué tan lejos estás del estereotipo?


En escena: Ariana Andreoli - Luciana Maltez - Santiago San Paulo
Música original y sonorización en vivo: Cruz Zorrilla
Realización Escenográfica y Operación Técnica: Gustavo González
Realización de Vestuario: Guillermina Frágola
Asistencia Gráfica: Ivet Kuschevatzky
Coordinación General: Ariana Andreoli - Santiago San Paulo
Producción General: Grupo CLAP! - Arte en Movimiento
www.grupoclap.blogspot.com

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Entrada general $20 - est./jub. $15

jueves, 15 de abril de 2010

Convocatoria al “Taller de Producción Experimental Interdisciplinaria”



Proyecto seleccionado en la convocatoria “cepiabierto / 2010”.

El taller es parte del proyecto: “Investigación sobre la producción teórica interdisciplinaria en la Escuela de Artes, algunos aspectos metodológicos”, a cargo del equipo compuesto por estudiantes de la Escuela. El objetivo del proyecto es indagar sobre metodologías de producción interdisciplinarias.
El objeto del taller es ser un laboratorio para el equipo de investigación, ofreciendo a los participantes un espacio para la producción interdisciplinar a partir de propuestas que realizará el equipo responsable. La producción llevada a cabo servirá de objeto de estudio para la investigación; para lo cual se realizará un relevamiento y sistematización de la misma. El taller finalizará con una exposición.
Se prevé la realización del taller para fines de mayo (fecha a confirmar).Sin costo.
Los alumnos tendrán que disponer para gastos de materiales y/o producción.

El cupo: 30 personas.

Requisitos:
Dirigido a estudiantes de las distintas disciplinas de la Escuela de Artes. Llenar ficha adjunta y enviar Currículum nominal.
Si se supera el cupo previsto se realizará una selección. La misma se realizará otorgando mayor grado de preferencia a aquellos que se encuentren en los últimos años y tratando de equilibrar la participación de las diferentes disciplinas. La evaluación de los participantes se realizará a través de un cuestionario o entrevista, en donde el participante especificará sus razones por la cuales le interesaría participar del proyecto.

miércoles, 7 de abril de 2010

Técnicas y Estrategias de Preservación y Conservación en obras sobre PAPEL | Taller

docentes | Ana Estela ROZZI y Andrea E. GIOMI (técnicas profesionales archiveras y profesoras de la FFyH, UNC)

dias | viernes de Abril, Mayo y parte de Junio, de 15 a 17,30 hs | sala Azul, 1º piso
inicio | viernes 23 de abril (se prorrogó)
costo | 2 cuotas de $125.- ó 1 pago de $200.-

destinatarios | profesionales y estudiantes de carreras de Artes, Archivología, Historia, Bibliotecología, personal de instituciones patrimoniales, y público interesado en general. CUPO LIMITADO

VISIONARIOS - AUDIOVISUAL en Latinoamérica


Se presenta el Ciclo de cine y video: Visionarios- Audiovisual en Latinoamérica.

días: lunes 12 y lunes 26 de abril, a las 18 hs. en el auditorio del Cepia.

Producida por Itaú Cultural / Coordinada por Laura Colombo.

La muestra reúne obras que destacan en el contexto artístico de los primeros años del siglo XXI y comprende asimismo dos programas de carácter experimental y antológico, de obras producidas entre 1958 y 1992. Los trabajos reflexionan sobre una diversidad de temas, vinculados, entre otros, a problemas sociopolíticos propios de muchos países latinos y a aspectos culturales intrínsecos de la latinidad.

Este proyecto es el resultado de un proceso de investigación y curaduría a cargo de: Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil).
Se delinearon principios conceptuales y establecieron propuestas temáticas para la selección. El público podrá ver un variado conjunto de producciones que tratan de temas sociopolíticos propios de muchos países latinos, así como otros que buscan la sensorialidad sonora y visual de la imagen y la experiencia estética con la imagen digital, además de trabajos cuyos temas de la contemporaneidad representan con distinción los aspectos culturales más intrínsecos de la latinidad.
Esta muestra itinera por diferentes países entre los que se encuentran Brasil, Bolivia, México y Argentina.

En nuestro país este material se ha presentado en el MNBA de Neuquén, en el MUNT (Museo de la Universidad Nacional de Tucumán), en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Bahía Blanca y en el Museo de Bellas Artes de Salta.

martes, 6 de abril de 2010

ROBOT / dibujos, exposición individual de TATIANA CAGNOLO



Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2009"
Asesora: Alejandra Perié

Inauguración: viernes 9 de abril, 20 hs. / Cierre: miércoles 28 de abril, 19 hs.
Sala de Artes Visuales, CePIA.

Horario de la sala: de Lunes a Viernes, de 11 a 13 hs. y de 18 a 19 hs.
Charla con el público: miércoles 14 de abril, 18 hs.

Memoria Conceptual / Robot

“Robot” está constituida por 3 series de dibujos realizados a medias con una máquina, o más precisamente, varias máquinas. Ante un primer acercamiento puede parecer evidente quién (o qué) hizo qué, pero al internarse en las obras y desandar sus procesos de construcción esta claridad se difumina. El estado de indeterminación entre la serialidad de la producción industrial y la intervención del azar y la expresión, entre abstracción y representación, entre el uso de recursos e imágenes realizadas por otros y la creación, no plantea una dualidad entre conceptos opuestos sino que instala la duda, la ambigüedad como eje discursivo. En este mundo de la post-historia, de contornos difusos e indefinidos y en el que todos los principios de valoración están en crisis, ¿de qué manera y hasta qué punto tomamos decisiones y de qué manera y hasta qué punto nos constituimos como sujetos?


Tatiana Cagnolo

(Marcos Juárez, 1980) Artista visual desde 1999. Ha participado en las exposiciones “Microniu” (2007, Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas, U.N.C.), “Naturaleza Artificial” (2006, La Casona de los Olivera, Buenos Aires), “Traffic” (2006, Chateau C.A.C), “5 Luces” (2004, Casa 13), entre otras, como así también en numerosos cursos y clínicas. Actualmente estudia las carreras de Informática Orientada a la Gráfica y a la Animación e Informática Orientada al Diseño Web y Multimedia en la Universidad Nacional del Litoral.

Referencia de las imágenes:
* Imagen de obra 1:
Título: "Robot Serie 1: Techo de oficina"
Tamaño: 45 x 60 cm
Técnica: Dibujo

* Imagen de obra 2:
Título: "Robot Serie 1: Epec 1"
Tamaño: 45 x 60 cm
Técnica: Dibujo

Crítica de Mariana Robles sobre esta muestra:


Las siluetas geométricas de Tatiana Cagnolo, pueden pensarse a la luz de la lectura crítica inaugurada por el artista Peter Halley. Un pensamiento que denuncia: las trampas de la razón operante de occidente, digitando nuestra imagen de mundo y las silenciosas causas de la arquitectura, aparentemente inmóvil, regulando nuestro comportamiento. Lejos de las concepciones dualistas de la modernidad, el arte contemporáneo, en estos lineamientos críticos, desiste de pensar la geometría abstracta como pura racionalidad formal y a los cuerpos deambulando, en algún paisaje, liberados a sus propias contingencias. Las formas son comportamientos y no abstracciones. Por que las ideas y la materia pertenecen al mismo, y limitado, campo de acción: la cultura y el poder. Seguramente, nuestra imagen de mundo, la metafísica, es independe de una lógica divina o natural, pero no lo es de las estructuras humanas, demasiado humanas, que digitan el poder. Las ciudades, las maquinas y los cuerpos, todos ellos concretos y visibles, son fluidos, matrices e iconos por donde habita y gobierna la razón geométrica.
Jeramy Bentham en su famoso Panóptico, que inspiró, en parte, la obra de Halley, en “Vigilar y Castigar” de Michel Foucault, describe el diseño de un edificio dispuesto para controlar. No importa quienes lo habiten, da lo mismo, que sean niños, asesinos o enfermos, lo que importa es su finalidad: corregir las costumbres, preservar la salud, fortalecer la industria, difundir la instrucción, disminuir la carga pública; y todo esto gracias una simple idea arquitectónica . No importa la edad, el sexo, las percepciones, los deseos, el tamaño, el peso, no interesa ninguno de los rasgos identitarios de los cuerpos particulares que habiten el emplazamiento público. El diseño es tan perfectamente abstracto y geométrico que toda particularidad queda inmediatamente anulada. Una idea simple es más peligrosa que todos los cuerpos. Desde los pabellones a los tabiques y desde el vacío intermedio o vacío anular hasta el inspector de celdas todo se dispone para generar la geometrización de los cuerpos. El problema, es como maquiavélicamente se reducen, a esquemas abstractos, aquellas voluptuosidades orgánicas y expresivas propias del ser humano. En la obra de Cagnolo, se pone en evidencia ese “no lugar” de un cuerpo operante, cuando un Robot ocupa el lugar de la propia artista y pone en marcha una serie de procedimientos para generar imágenes. Los iconos de la informática, las fotografías espontaneas del celular, la publicidad, el diagrama de las maquinas, las posibilidades funcionales de la tecnología, se encuentran en una zona confusa. El cuerpo artístico es un híbrido que origina imágenes mentales, ejecutadas por un dispositivo electrónico. Cagnolo ubica y propone al “comportamiento visual” como matriz de nuestro “comportamiento general”, poniendo en evidencia el poder de la imagen, en un mundo plagado de instrumentos para producirlas. Cada una de ellas, cada configuración visual, tiene la cualidad de ser mirada y a la vez de mirarnos, de darnos una imagen de nosotros mismos. Dejar librada la propia ejecución de la mirada a un artefacto es, de algún modo, edificar el vacio donde la mirada pueda descansar, de la infinita y variada generación de reconocimiento.