martes, 7 de octubre de 2008

La Sordina | Método Suzuki


Alumnos del Método Suzuki junto al ensamble instrumental la sordina
viernes 10 de octubre, 19:30 hs | auditórium cepia | GRATIS

La Sordina
• ensamble instrumental •
en escena | Mónica Abaca (piano) • Analía Vega Kart (violín) | Julio Catalana (bajo eléctrico, arreglos)

Desde su fundación en el año 2002, el trío actúa en Córdoba y otras ciudades argentinas. Ha realizado presentaciones en importantes salas de la capital cordobesa y en otras ciudades del interior. En 2005 realiza la presentación de su primer disco “Clepsidras” en el Auditorio Carlos Ortiz de La Voz del Interior. En 2006 brinda una clínica sobre aspectos compositivos de la Música de Astor Piazolla en el Instituto de Formación Docente Continua de Villa Mercedes (San Luis). El repertorio que aborda el trío gira en torno a la figura del compositor argentino Astor Piazzolla (1921- 1992). Piazzolla revitaliza el género del tango a través de la exploración sonora, técnica y estilística propia de la música contemporánea. Sus composiciones poseen una fuerte definición en el plano rítmico, posibilitando el diálogo tímbrico a partir de diversas texturas y climas expresivos. La Sordina propone destacar estos aspectos a partir de las posibilidades interpretativas de los instrumentos que integran el ensamble.

Entre-vistas | Agüero • Barbosa



Entre las nubes bajas | Emilse Barbosa

“Todos gozamos de una noción de paisaje propia” despunta Emilse Barbosa acerca de la obra. El proyecto comenzó con la invitación a familiares y amigos para que revisaran en sus álbumes de fotografías, y seleccionaran algunas para la artista. La invitación fue en referencia al paisaje, pero fue direccionada a aquéllas imágenes que son tomadas bajo un impulso activado por un estímulo exterior de belleza. “Las fotos que sacamos porque sentimos que ese momento es perfecto: la imagen, el lugar, la compañía”, concluye Barbosa.
Su deseo se tiende hacia una compilación de imágenes ajenas, la revisión de sus ideas de paisaje, y también las propias. Una conexión de imágenes para pensar en otras.

Biblioteca o la Casa Desaparecida | Florencia Agüero

La obra consiste en el desarrollo de una serie de acciones, cuyo punto de partida resulta de una colección de revistas Selecciones Reader’s Digest, halladas en desuso en una biblioteca familiar.
Las acciones pueden dividirse en dos momentos diferenciados: uno documental, y otro de intervención sobre el contenido gráfico de la publicación. La primera instancia comprendió la realización y registro de entrevistas a lectores de la revista. El trabajo sobre el contenido gráfico está en un proceso inicial. Hay una serie de interrogantes que la artista desea tener presente, y remite a la capacidad de la publicación de decir algo acerca de su lugar dentro de la biblioteca familiar y cultural. Busca pistas acerca de los modos de ver y de vincularse con el mundo que construyeron las personas entrevistadas, a través de la lectura de Reader’s Digest.

inuaguración | viernes 10, 19 hs | sala de artes visuales
conversaciones con las artistas | miércoles 29. (día de clausura de la muestra)

horarios de exhibición de la sala de artes visuales
lunes a viernes de 11 a 13 hs y de 16 a 19 hs

martes, 23 de septiembre de 2008

Cepia Artes Escénicas


La compañía de circo Heraldos del Progreso continúa viviendo en el tiempo de los recuerdos, hasta que una revelación próspera del futuro les llega inesperadamente…
En Quien se quema con leche al ver la vaca llora suceden acontecimientos inverosímiles propios del realismo mágico, que invitan al espectador a dejar de lado la objetividad y ver otro aspecto, otro color, el otro lado de los hechos…


jueves 11, 18, 25 y viernes 12, 19, 26 de septiembre | jueves 2 y viernes 3 de octubre | 20.30 hs | sala jorge díaz

bono contribución | $10 estudiantes y jubilados | $12 general

trabajo final de la Licenciatura en Teatro de Nadia Budini, Guadalupe Echegaray y Jesica Orellana.


en escena | nadia budín • guadalupe echegaray • jesica orellana • natalia pardal • romanella masciarelli • pedro parolini || dramaturgia | heraldos del progreso || coordinación | nelson balmaceda • enrique giungi || coordinación técnica | daniel maffei || iluminación | nelson balmaceda || sonido | soledad oviedo tello || edición de sonido | marcos cisneros || voces en off | nelson balmaceda • jorge almuzara || escenografía | heraldos del progreso • eduardo vizzari || vestuario | heraldos del progreso • mercedes coutsiers • olga chirrido • sonia giungi • griselda tello || maquillaje | heraldos del progreso • mercedes coutsiers || diseño gráfico | eliana lazaro || asesores | lic. dardo alzogaray • lic. rodrigo cuesta || coordinación general | nadia budín • guadalupe echegaray • jesica orellana

Cineclub del Departamento de Cine | Esc. de Artes, FFyH, UN..C


Ciclo "El Cine y la Literatura".

"El Crimen del Padre Amaro" | Carlos Carrera

jueves 25 de setiembre, 19:00 hs | auditórium cepia | GRATIS

jueves, 18 de septiembre de 2008

I´m_Posibles | La Guarda (Salta)


La Guarda es un espacio de artes visuales independiente de Salta, en donde se desarrolla la gestión de proyectos de formación, albergando artistas provenientes de diferentes latitudes. Allí se reúnen para intercambiar opiniones, intereses, produciendo relaciones con otros sitios y personas. Entre las labores del espacio se cuentan un archivo, una galería y la producción de exposiciones como i’m_posibles, que se exhibirá en la Sala de Artes Visuales cepia.



+ info | www.artelaguarda.com.ar


artistas involucrados | Ana Gilardi · Ana Benedetti (Salta) · Soledad Dabhar (Salta) · Fernando Brizuela · Mario Córdoba (Salta) · Magdalena Jitrik (Bs. As.) · Marcela Sinclair (Bs. As.) · Roxana Ramos (Salta) · Simona Pazzini (Bello Horizonte, Brasil) · Juliana García Bes (Salta)


coordinación | Guido Yannitto

charla abierta con los artistas | miércoles 24 | 17:30 hs

inuaguración | miércoles 24 | 19 hs | sala de artes visuales

cierre | martes 7 de octubre | 18 hs

horarios de exhibición de la sala de artes visuales

lunes a viernes de 11 a 13 hs y de 16 a 19 hs

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Seminario · Taller | Elaboración de Proyectos de Investigación Artística

Dirigido a | Estudiantes de los últimos años de las carreras de artes, tesistas y docentes de artes



Docente | Dr. Marcelo Casarin



Seminario certificado por el centro de producción e investigación en artes y la secretaría de posgrado de la facultad de filosofía y humanidades | unc


Este seminario taller propone un recorrido por técnicas y procedimientos de redacción orientados a la investigación y comunicación artísticas. Su finalidad fundamental es la de proveer herramientas para la producción de algunas de las principales formas de la escritura artístico-académica, bajo condiciones de legibilidad y eficacia.

Se presenta un proceso lógico-metodológico para la construcción de textos tales como proyectos, informes, monografías, ponencias, artículos, etc., en tanto ejercicio indispensable para comunicación de la investigación artísticas; asimismo supone la puesta en práctica de técnicas de lectura y documentación, fichado y recensión bibliográfica, como también el manejo adecuado de las convenciones de la cita y la referencia.

Por otra parte, se propone una revisión de las condiciones y convenciones de publicación de textos científicos y de divulgación en revistas especializadas del ámbito de las ciencias sociales y de las humanidades.



viernes 19 y 26 de septiembre, viernes 3 de octubre | de 17 a 20 hs | auditórium cepia

sábados 20 y 27 de septiembre, viernes 4 de octubre | de 9:30 a 13 hs | auditórium cepia



costos con evaluación | docentes y egresados · $ 60 | estudiantes · $ 40

oyentes · $ 20 | cupos limitados

jueves, 14 de agosto de 2008

Muestra Internacional | La Diversidad Sexual en el Cine - Programa

• Programa •


miércoles 27

1º FUNCIÓN
15 a 16Hs
IDENTIDADES/DIVERSIDADES|Documentales argentinos
Ariana (2008)
Documental / Argentina
Dirección: Gabriel Rugiero
Duración: 15 minutos

• ESTRENO •
Sociedad anónima (2003)
Documental / Argentina
Dirección Adriana Man
Duración: 28 minutos

2º FUNCIÓN
16 a 17Hs
IDENTIDADES/DIVERSIDADES | Otras miradas
Hay cosas que no se dicen (2005)
Ficción / Ecuador
Dirección. Gabriela Calvache
Duración: 12 minutos

La ofrenda (1999)
Ficción / Canadá
Dirección. Paul Lee
Duración: 10 minutos

David (2005)
Ficción / México
Dirección: Roberto Fiesco
Duración: 15 minutos

Starcrossed (2005)
Ficción / EE.UU
Dirección: James Burkhammer
Duración: 15 minutos


3º FUNCIÓN
17 a 19Hs
RETROSPECTIVA PABLO OLIVERIO
Historia de amor en un baño público (2001)
Ficción
Duración: 7 minutos

Disculpame mi amor pero yo no me enamoro (2007)
Ficción
Duración: 14 minutos

Puto (2006)
Ficción
Duración: 65 minutos

4º FUNCIÓN
19 a 21Hs
APERTURA OFICIAL
ESTRENO EN ARGENTINA
Dos patrias; Cuba y la noche (2007)
Documental / Alemania
Dirección: Christian Liffers
Duración: 82 minutos

Jueves 28

1º MESA DE DEBATE
15 a 16Hs
Diversidad Sexual ¿de qué hablamos?
MESA A CARGO DE EL ÁGORA
Moderador: Nora Gómez• Pedro Palombo


1º FUNCIÓN
16 a 17Hs
FESTIVAL INVITADO |
Festival de Cine Universitario Latinoamericano “PerroLoco” (Organizado por la Facultad de Comunicación de la Universidad Federal de Goiás, Goiania, Brasil)
Fabricação Própria – A Desordem do Desejo (2007)
(Fabricación propia – El desorden del deseo)
Documental / Brasil
Dirección: Carol Thomé
Duración: 14 minutos

Lado A, Lado B (2007)
Documental / Brasil
Dirección: Maria José Pirez Braga
Duración: 18 minutos

Algolagnia (2006)
Documental / Brasil
Dirección: Tulio Bambino
Duración: 30 minutos

2º FUNCIÓN
17 a 19Hs
PROYECCIÓN ESPECIAL
Japan, Japan (2007)
Ficción / Israel, 2007
Dirección: Lior Shamriz
Duración: 65 minutos

3º FUNCIÓN
19 a 21Hs
PANTALLA ESPAÑOLA
(Selección de cortometrajes – Agencia del Cortometraje Español)
Flores en el parque (2006)
Ficción
Dirección: Mariel Maciá
Duración: 10 minutos

Groucho (2006)
Ficción
Dirección: Ángel Almazán y Medardo Amor
Duración: 20 minutos

Making up (2007)
Ficción
Dirección: Gustavo Prieto
Duración: 9 minutos

Sístole/Diástole (2005)
Ficción
Dirección: Pelayo Muñiz Cabal
Duración: 20 minutos

Cerrojos (2004)
Ficción
Dirección: Carlos Ceacero
Duración: 17 minutos

Present Perfect (2007)
Ficción / España – Reino Unido
Dirección: Mikel Rueda
Duración: 13 minutos

Viernes 29

2º MESA DE DEBATE
15 a 16Hs
Sobre “discriminación” (Tentativo)
MESA A CARGO DE UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

1º FUNCIÓN
16 a 17Hs
DIVERSIDAD DE LENGUAJES
Detrás de la piel (2005)
Videodanza / Paraguay
Dirección: Javier Valdez
Duración: 16 minutos

Y vi la esperma brotar de sus ojos (2007)
Experimental / Argentina
Dirección: Ximena González
Duración: 16 minutos

Labios gruesos, labios finos (1994)
Experimental / Canadá
Dirección: Paul Lee
Duración: 6 minutos

Otros besos brujos (2005)
Ficción / Argentina
Dirección: Nicolás Sorrivas
Duración: 12 minutos

Rear Windows (2007)
Ficción / Argentina
Dirección: Diego Trerotola
Duración: 5 minutos

2º FUNCIÓN
17 a 19Hs
IDENTIDADES/DIVERSIDADES | Miradas argentinas
El camino más largo (2005)
Ficción / Argentina
Dirección: Pablo Genero
Duración: 23 minutos

Burdel (2007)
Ficción / Argentina
Dirección. Roberto Llauró
Duración: 11 minutos

Miriam (2007)
Ficción / Argentina
Dirección. Jorge Aldana
Duración: 28 minutos

Heralda (2007)
Ficción / Argentina
Dirección. Luisina Pozzo Ardizzi
Duración: 12 minutos

No me importa que se mueran las jirafas (2003)
Ficción / Argentina
Dirección: Gustavo Sidlin.
Duración: 20 minutos

3º FUNCIÓN
19 a 21Hs
PELÍCULA DE CLAUSURA
Muxes. Auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro (2005)
Documental / México
Dirección: Alejandra Islas
Duración: 110 minutos

Sábado 30

Cineclub Municipal – Biblioteca Los 39 Escalones
Actividad especial de cierre de la Muestra
15 a 18Hs

MESA:
“Miradas multiplicadoras y múltiples escrituras de la imagen. Genet, Jarman, Fassbinder: Tres íconos del cine queer”

Moderador: Néstor Granda • Pablo Género

PROYECCIÓN ESPECIAL:
-Glitterbug - Derek Jarman - (1994) ´53
-El vagabundo – W.R. Fassbinder – (1966) ´10
-Un chant d´amour – Jean Genet (1950) ´25

Glitterbug / Derek Jarman
Origen: Gran Bretaña - Año: 1994 - 55 minutos

El vagabundo (Der Stadtstreicher) / Rainer Werner Fassbinder
Origen: Alemania – 1966 – 10 minutos

Un chant d´amour (Una canción de amor) / Jean Genet
Origen: Francia -1950 - 25 minutos

Muestra Internacional | La Diversidad Sexual en el Cine

sobre Néstor Granda

Buenos Aires, 1966. Es profesor de castellano, literatura y latín. Cuenta con un Master en Lectoescritura y Promoción de la lectura, obtenido en la International Reading Asociation. Entre sus especializaciones se acredita Didáctica de la Lengua y la Literatura. Es docente y capacitador docente en el área de la Comunicación. Estudió cine (guión, fotografía, crítica cinematográfica e historia del cine) en distintas instituciones (SICA, Instituto de Arte Fotográfico de Avellaneda, CCDRR de la UBA), con destacados profesionales y se especializó en cine argentino. Como periodista y cronista de la disciplina trabajó en diferentes soportes como radio, televisión, medios gráficos y electrónicos. Desde 2004 es editor y director de la revista Viendocine, y en 2007 comenzó a editar Cine Argentino. Ambas publicaciones digitales están dedicadas exclusivamente a la difusión y al análisis de la cinematografía nacional. Además, conduce actualmente el programa radial “CinESpacio” en Radio Universidad, FM 98.7 de la Ciudad de Posadas. En la actualidad dicta talleres de análisis del lenguaje cinematográfico y de crítica cinematográfica. Fue asesor del Festival ArgenMex (Festival de Cine mexicano en Argentina y de Cine argentino en México) y asesor sobre la industria cinematográfica argentina del Sydney Latin American Film Festival. Se destaca su participación como disertante en la 1ª Muestra Federal de Cine Comunitario y Documental Social; en el II Festival Nacional de Cine y Video de Concepción del Uruguay; en el 1º Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú; en la Semana del Comunicador organizada por la Escuela de Ciencias de la Información de la UNC; como tallerista en la 6ª edición del Video Jujuy Cortos, en San Salvador de Jujuy y como panelista en el Encuentro de directores de revistas digitales dedicadas al cine organizado en la 4ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), entre otros.
Es miembro activo del 1º Congreso Argentino de Cultura, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, realizado en la Ciudad de Mar del Plata. También del Encuentro Fundacional de la Región Compartida Ar-Pa realizado en Asunción, República del Paraguay. Fue Jurado del 1º Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos. Es coguionista del documental “Máximo Bandoneón”, dirigido por Fátima Genovese y Paula Kuschnir (Primer Premio en el concurso de Proyectos Audiovisuales “Nuestros Protagonistas” organizado por el INCAA y el Departamento Audiovisual de la Secretaria de Cultura y Turismo de la Provincia de Jujuy). Entre 2007 y 2008 se desempeñó como Director Artístico del Festival Internacional de Cortometrajes por la Identidad y la Diversidad Cultural “Oberá en cortos”. Es INTERNATIONAL LIAISON OFFICER en Argentina y programador de cine argentino del Sydney Latin American Film Festival. Ha sido seleccionado y becado por la Asociación Civil El Ágora y la Fundación Arte Vivo para realizar el ”1º Seminario Taller en Innovación Audiovisual” a realizarse en Buenos Aires entre junio y agosto del corriente año. Ha recibido un “Diploma de Honor” por parte del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento “A la difusión y estímulo hacia los jóvenes directores cinematográficos argentinos”.

Muestra Internacional | La Diversidad Sexual en el Cine




del 27 al 30 de agosto

curaduría y coordinación | Néstor Granda

organiza | Centro de Producción e Investigación en Artes, CePIA (Esc. de Artes, Fac. de Filosofía y Humanidades, UNC)

adhiere | Biblioteca los 39 escalones, Cineclub Municipal Hugo del Carril.
avala | CHA (Comunidad Homosexual Argentina)

colaboraciones especiales | ACE (Agencia del Cortometraje Español) | Festival de Cine Universitario Latinoamericano “PerroLoco”, organizado por la Fac. de Comunicación de la Universidad Federal de Goiás, Goiania, Brasil | Departamento de Cine y Televisión (Esc. de Artes, Fac. de Filosofía y Humanidades, UNC) | Cineclub Municipal Hugo del Carril

auspicia | Alto Paraná Hotel


muestra internacional
la diversidad sexual en el cine

www.cineydiversidadsexual.blogspot.com

características generales acerca del programa

Las características generales de la muestra abordan el tópico “diversidad sexual” en sus distintos aspectos. Se trata de una exhibición de carácter internacional y no competitiva.

Su objetivo es sumarse al debate sobre la temática a través de las producciones audiovisuales e insertar la problemática en un entorno académico; por este motivo la muestra es acompañada de mesas de discusión y reflexión. Se desarrollará durante tres jornadas con proyecciones de aproximadamente dos horas/dos horas y media cada día, con un breve intervalo entre cada proyección.

Está conformada por cortos, medios y largometrajes documentales y de ficción que abordan la diversidad sexual como eje central de sus propuestas narrativas, o tangencialmente.
Entre las obras cinematográficas que la conforman se encuentran trabajos de Argentina, Canadá, Paraguay, Alemania, Reino Unido, Brasil, Ecuador, entre otros, y una selección -especialmente curada para esta muestra- de cortometrajes españoles.

Ciclo de Conciertos Contemporáneos Inter-arte 2008

Cuarta edición del programa iniciado en 2005, donde una serie de conciertos exhibe las diferentes artes de modo interdisciplinario, sin perder la esencia particular de cada una. Un recorrido de la música a través de los siglos XX y XXI, difundiendo obras pocas veces escuchadas o de primera audición.
Los ejes principales sobre los que se monta el espectáculo son la plástica y la música. La pintura a modo escenográfico y la música como ambientación, con una tendencia hacia lo contemporáneo. En los diferentes conciertos participan también el teatro, la danza y la literatura.

jueves 14 de agosto a las 18 hs | auditórium cepia | bono contribución $ 5

coordinación | María Inés Caramello

imágenes | Guadalupe Postiguillo | Ileana Sabadin

• programa •

Guadalupe Postiguillo | Kuan | videoarte
Andrés Rojas | Kuan | sonido
César Franchisena | sonata | flauta • piano
I. Cervantes | danzas cubanas | piano a 4 manos
Tres de Azúcar | violoncello • guitarra • percusión
Mauricio Kagel | cortometraje
Mauricio Kagel | Der eid des Hipócrates | piano a 3 manos•

intérpretes •

flauta | Valeria Toledo • cello | Cecilia Raspo • guitarra | Marcelo Elmo • cuatro | David Bedoya • sonido electrónico | Mauricio Kagel • piano | Guadalupe Vega | Jorge Gaiazzi | Mauricio Griotti | María Inés Caramello

Buscando el otro Cine | Ukamau • Jorge Sanjinés



La proyección forma parte del ciclo itinerante Cine de Bolivia.
Ukamau es la historia de una venganza, una historia de amor que termina en tragedia. Paulina es ultrajada por el desclasado y explotador hacendado, mientras su marido pesca en el lago. A partir de este sangriento hecho se desencadena una persecución silenciosa rota a veces por el lamento de la quena del que busca la venganza, consumada en un duelo cuerpo a cuerpo con el altiplano como escenario sangriento.
viernes 15, 19 hs | auditórium cepia | GRATIS
introducen | Mariana Accornero • Sofía Kenny
organiza | Grupo junto a Bolivia
programa | Achy Huen
Jorge Sanjinés | Director de cine boliviano nacido en La Paz, conocido por la película 'Yawar Mallku' (1969), premio al mejor director del Festival de Venecia.
Estudió cine en Chile y creó el grupo Ukamau en Bolivia para hacer cine político y social, como el cortometraje Revolución (1964), obra clave en el nuevo cine latinoamericano por basar su denuncia en la imagen y no en la palabra. Tras la prohibición de 'Yawar Mallku' y de hacer 'El coraje del pueblo' (1971), el golpe de Estado de Hugo Banzer le llevó al exilio, del que volvió en 1978 para rodar el documental 'Las banderas del amanecer' (1983), sobre los procesos políticos en Bolivia de 1979 a 1982 (reinstauración de la democracia).
Posteriormente, sobre la teoría de 'el plano secuencia integral', rodó 'La nación clandestina' (1989), Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

• ficha técnica •
tipo | largometraje blanco y negro
producción | I.C.B. (Instituto Cinematográfico Boliviano)
productor | Nicanor Jordán Castedo
guión | Jorge Sanjinés
director | Jorge Sanjinés
montaje | Jorge Sanjinés
asistente de dirección | Jesús Urzagasti
fotografía | Hugo Roncal, Genaro Sanjinés
sonido | Constante A. Colombo
asistente de Cámara | Juan Miranda
música | Alberto Villalpando
argumento original | Oscar Soria
reparto | Benedicta Huanta • Nestor Peredo • Vicente Verneros • Elsa Antequera

año de estreno | 1966

Contact Improvisación | Jam Abierta




El Contact Improvisación forma parte de la danza contemporánea. Nació en los Estados Unidos en los años 70 del trabajo de investigación de un grupo de bailarines convocados por Steve Paxton, para explorar nuevas posibilidades de movimiento y de comunicación a través del contacto físico. Se funda en la confianza recíproca, la fluidez, el equilibrio y usa la fuerza de gravedad y el suelo como constantes compañeros.
El CI se baila generalmente en dúos, en silencio, con los bailarines entregándose mutuamente el peso de sus cuerpos mientras se mueven, improvisando, inventando o eligiendo cada movimiento a medida que danzan…JAM es un espacio abierto de improvisación y entrenamiento de CI.

lunes 11, 18 y 25 de agosto de 18 a 21 hs | sala jorge díaz | GRATIS

Cada encuentro tendrá una propuesta diferente. Es importante llegar a tiempo y con indumentaria adecuada.

Coordinación | este ciclo es organizado por un grupo de practicantes de CI autoconvocado. Su objeto es la investigación del tipo de movimiento que caracteriza a la danza en cuestión. Sus actividades se desarrollan en la sala Jorge Díaz del CePIA desde el año 2007.

lunes, 4 de agosto de 2008

cineclub del departamento de cine | esc. de artes, ffyh, unc

programación

El Cine y la Guerra

jueves 7 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la conquista del honor (la bandera de nuestros padres) | clint eastwood

hace clic aquí para ver el tráiler oficial de La conquista del honor
jueves 14 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
cartas desde iwo jima | clint eastwood

hacé clic aquí para ver el tráiler de letters from iwo jima

El Cine y la Música

jueves 21 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
moderato cantabile | peter brook


El Cine y la Política

jueves 4 de septiembre, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la hora de los hornos (I y II parte) | pino solanas

jueves 12 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la hora de los hornos (III parte y acto para la liberación) | pino solanas

impresiones del francés | concierto de flauta traversa, clarinete y piano




Los jóvenes instrumentistas María Trinidad Gutiérrez (flauta traversa) y Benjamín M. Vilte (clarinete), becarios del Conservatorio de Laussane / Suiza, realizarán un concierto de cámara acompañados de pianistas invitados. El programa tiende un repertorio de aproximadamente 50 minutos, conformado por obras de Pierre Sancan, Claude Debussy, Jean Françaix, Albert Roussel y Ernst Bloch.

viernes 8 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia

bono contribución | voluntario

cineclub del depto. de cine | esc. de artes, ffyh, unc

programación

el cine y la guerra

jueves 7 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la conquista del honor (la bandera de nuestros padres) | clint eastwood
hace clic aquí para ver el tráiler oficial de La conquista del honor

jueves 14 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
cartas desde iwo jima | clint eastwood
hacé clic aquí para ver el tráiler de letters from iwo jima

el cine y la música

jueves 21 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
moderato cantabile | peter brook

entramoya | la refalosa teatro



La obra se erige entre el indefinido mundo del poder y la violencia, la carne y la historia, el teatro y su manipulación simbólica. La muerte como materialidad en lo cotidiano. Seres que son la sombra de otros y que son ellos mismos, relacionados entre sí. Espejismos, realidades superpuestas.

La multiplicidad del lenguaje teatral nos aporta significados disímiles, donde la propuesta escénica cuestiona a los personajes y al mismo público como institución.


jueves 7, 14, viernes 8 y 15 de agosto, 20:30 hs | sala jorge díaz | cepia

bono contribución | $ 10

dramaturgia | La Refalosa

trabajo final de la lic. en teatro (EA, FFyH, UNC)

guión | Anabela Accastello

en escena | Cecilia Leonardo (Victoria) | Francisco Sarria (Tra) | Maximiliano Martínez (Pablo) | Anabela Accastello (Virginia)

viernes, 1 de agosto de 2008

20 notas | Ana Alderete


inauguración | 8 de agosto | 19 hs

cierre | 20 de agosto | 18 hs

encuentros con Ana Alderete | a confirmar

20 notas es un proyecto que se origina durante el ejercicio de escritura de un diario personal, frente a dos grandes persistencias: por un lado, la pregunta “¿por qué una carrera de artes, un productor de artes y no un mero productor de realidad?”, y por el otro, la constatación innegable de que texto y escritura pueden ser útiles para que otras personas generen nuevos textos o situaciones.

Barthes describe una suerte de utopía donde los textos escritos en el goce podrían tener una nueva circulación, basada en el deseo y placer de escribir y el placer de leer, superando el divorcio entre lectura y escritura. Y de eso se trata el laboratorio de este proyecto: ofrecer un texto y algunas condiciones que podrían favorecer la producción de otras posibilidades por parte de los participantes.

Para quienes visiten 20 Notas, la propuesta es que lean el diario y se involucren en esta situación construida para la escritura, reescritura y actualización del texto. Es una invitación al plagio, entendido como atentado contra la propiedad intelectual y el derecho de autor. Más precisamente, es una invitación al plagio en una universidad, un espacio de generación y afirmación de la producción intelectual.



El objeto es participar en una modificación definitiva de la relación emisor-receptor, productor-utilizador. Es un intento de superar también los espacios de artista (productor), obra de arte (entidad discernida) y espectador (observador de esa entidad). Ninguno de los objetos dentro de la sala, ni las acciones, ninguna de las relaciones que se establezcan ni los efectos que se produzcan, necesitan ser designados “obra de arte”.

Las participaciones emergerían como desvíos, construcciones del presente sobre aquello que viene dado. La propuesta se proyecta hacia el medio: no está prevista ninguna recopilación sistemática de los desvíos. No está puesta en juego la búsqueda de resultados, sino la generación de cursos radiales que debiliten el cercamiento de textos bajo la forma de propiedad intelectual.

cadávre exquís | Hernán Bula


inauguración | 22 de agosto | 19 hs

cierre | 29 de agosto | 18 hs

Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; fue creada por los surrealistas en 1925 y se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Su nombre nació la primera vez que se creó un texto con este método, y deviene de la frase en francés Le cadavre exquis boira du nouveau vin (El cadáver exquisito beberá el nuevo vino). André Bretón, Tristán Tzara, Paul Eluard, entre otros, fueron sus inventores. Su idea de creación, en especial de la poética, tenía como premisa ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica, azarosa y en lo posible automática. Los surrealistas buscaban con él librarse de preocupaciones estéticas, formales y morales, escribir o dibujar expresando lo primero que pase por la cabeza; para ellos era un mecanismo que permitía encontrar conjuntamente una puerta a nuevos imaginarios. Esta videoinstalación es un intento de trasladar la metodología de escritura del Cadáver Exquisito a una creación audiovisual en la cual los participantes puedan insertar sus propias palabras o frases (filmadas en video) para producir una obra grupal, lúdica y automática. Una obra que explote las potencialidades creativas colectivas, generando discursos aleatorios que disparen distintos significados no previstos que varían y mutan permanentemente según la intervención de los participantes y las combinaciones azarosas que genera el ordenador. Los espectadores son parte activa de la obra, la videoinstalación sólo funciona con su participación, ya que el sistema se activa si con la grabación de una frase frente a la cámara. De esta forma el video ingresa en la computadora y se mezcla aleatoriamente con otros videos ya ingresados por otras personas, generando, mediante la intervención del azar, otros discursos y sentidos.

envíos | Colectivo Ocupas


inauguración | 03 de septiembre | 19 hs

cierre | 16 de septiembre | 18 hs

Envíos es un proyecto generado por cinco artistas de la ciudad de Córdoba, a fines de 2006. El proyecto funciona mediante el intercambio de instrucciones para hacer obras entre artistas residentes en distintas ciudades. Además de erigirse como una plataforma de colaboraciones, ENVIOS funciona como una obra cuya importancia es el tejido de vínculos, la red en sí misma.



La mecánica de funcionamiento es la siguiente: Ocupas invita a un grupo de artistas y lo ponemos en contacto con otro grupo de artistas residentes en otras ciudades y que por lo general no conocen. Una vez establecidas las parejas de trabajo, comienza un proceso particular: reconocimientos, mapeos, debate, afectividad. Cada pareja establece su propia lógica de vinculación, sus propias reglas. El objetivo es que uno le envíe al otro una instrucción por correo electrónico, para hacer una obra en su lugar de residencia.

Una vez concluido el proceso -que por lo general implica dos o tres meses de trabajo e intercambio de e-mails-, los artistas que enviaron sus instrucciones quedan a disposición de recibir instrucciones de otro nuevo grupo de artistas. Se establece así una lógica de trueque: los remitentes que diseñan el instructivo se convierten luego en destinatarios/operarios.

Con ENVIOS, el colectivo Ocupas utiliza el arte correo y las estrategias Do It Yourself como métodos de sociabilización del arte, pero reinscribiéndolos en un marco problemático contemporáneo: como una manera sencilla y efectiva de motorizar y hacer circular artefactos culturales por todo el globo, generando nodos, porosidades y contrastes entre artistas de diversas latitudes.

miércoles, 25 de junio de 2008

CORPULENCIAS - Representaciones Corporales entre la Teoría y la Práctica - Cierre Muestra




ARIELA BATTÁN · SEBASTIÁN ROJO
SOLEDAD BOERO · PABLO GONZÁLEZ PADILLA
MARIANA DI RIENZO · MARCELO NUSENOVICH
CARLOS BALZI · MARCELO GONZÁLEZ


Corpulencias es una muestra visual y textual que aborda las experiencias corporales, las imágenes del cuerpo y los objetos relacionados con lo corporal. Asimismo aborda su carácter identitario, imaginario y su significación social y moral, vinculando artistas plásticos y teóricos provenientes de diferentes áreas de conocimiento: filosofía, historia del arte, letras y antropología.



miércoles 2 de julio, 18 hs | cierre de exhibición con el aporte de artistas y teóricos


horario de apertura | lunes a viernes | de 10 a 12 hs | de 15 a 18 hs | sala de artes visuales cepia | GRATIS

Corpulencias es un proyecto generado y desarrollado por el Área de Artes Visuales del cepia, Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC.

voces del silencio | la lid teatro

La obra intenta revertir los patrones de pensamiento y de conducta instalados en torno a la mujer, dispuestos en la sociedad históricamente. La Lid Teatro seleccionó el devenir de dos mujeres: La Mona Lisa, retratada por Leonardo Da Vinci, y la Malinche, intérprete del conquistador Hernán Cortés en el proceso de colonización. A partir de un análisis de sus vidas, comenzó el proceso de construcción del espectáculo, a partir de una dinámica de dramaturgia grupal.


viernes de Junio | 20:30 hs | sala jorge díaz
ingreso | bono contribución


dramaturgia | Natalia Díaz, Yanina Pastor y Fernanda Tarletta.
producción de Trabajo Final | Yanina Pastor y Fernanda Tarletta.

· La Lid Teatro · Dpto de Teatro (EA, FFyH, UNC) · cepia ·

contact improvisación | celebración del 36º aniversario

El Contact Improvisación forma parte de la danza contemporánea. Nació en los Estados Unidos en los años 70 del trabajo de investigación de un grupo de bailarines convocados por Steve Paxton, para explorar nuevas posibilidades de movimiento y de comunicación a través del contacto físico. Se funda en la confianza recíproca, la fluidez, el equilibrio y usa la fuerza de gravedad y el suelo como constantes compañeros. El CI se baila generalmente en dúos, en silencio, con los bailarines entregándose mutuamente el peso de sus cuerpos mientras se mueven, improvisando, inventando o eligiendo cada movimiento a medida que danzan….

JAM es un espacio abierto de improvisación y entrenamiento de CI.



lunes 30 de Junio de 18 a 21 hs | sala jorge díaz | GRATIS



Cada encuentro tendra una propuesta diferente.

Es importante llegar a tiempo.



coordinación | Este ciclo es organizado por un grupo de practicantes de CI autoconvocado. Su objeto es la investigación del tipo de movimiento que caracteriza a la danza en cuestión. Sus actividades se desarrollan en la sala Jorge Díaz del CePIA desde el año 2007.

ciclo | estética y prácticas artísticas

La Cátedra de Estética de la Carrera de Filosofía (FFyH, UNC), conjuntamente con el cepia, ofrecen al público en general la posibilidad de dialogar sobre algunos temas y problemas filosóficos relacionados con el arte. Cada encuentro contará con la presencia de un autor y la exhibición de su obra.



viernes 27 de junio, 15:30 hs | Ciro del Barco (video) | auditórium cepia | GRATIS

martes, 10 de junio de 2008

CORPULENCIAS - Representaciones Corporales entre la Teoría y la Práctica





ARIELA BATTÁN · SEBASTIÁN ROJO
SOLEDAD BOERO · PABLO GONZÁLEZ PADILLA
MARIANA DI RIENZO · MARCELO NUSENOVICH
CARLOS BALZI · MARCELO GONZÁLEZ

Corpulencias es una muestra visual y textual que aborda las experiencias corporales, las imágenes del cuerpo y los objetos relacionados con lo corporal. Asimismo aborda su carácter identitario, imaginario y su significación social y moral, vinculando artistas plásticos y teóricos provenientes de diferentes áreas de conocimiento: filosofía, historia del arte, letras y antropología.



Corpulencias es un proyecto generado y desarrollado por el Área de Artes Visuales del cepia, Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC.



inauguración | viernes 13 de junio | 19:00 hs | sala de artes visuales cepia

horario de apertura de sala | lunes a viernes | de 10 a 12 hs | de 15 a 18 hs

Ciclo | Estética y Prácticas Artísticas y Ciclo de Conciertos Contemporáneos Inter-Arte 2008

ciclo | estética y prácticas artísticas

La Cátedra de Estética de la Carrera de Filosofía (FFyH, UNC), conjuntamente con el cepia, ofrecen al público en general la posibilidad de dialogar sobre algunos temas y problemas filosóficos relacionados con el arte. Cada encuentro contará con la presencia de un autor y la exhibición de su obra.

viernes | 15:30 hs | auditórium cepia | GRATIS

viernes 13 de junio | Adriana Bustos | artista visual
viernes 27 de junio | Ciro del Barco | video


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ciclo de conciertos contemporáneos Inter-Arte 2008


Tercera edición del programa iniciado en el año 2005, donde anualmente una serie de conciertos exhibe las diferentes artes de modo interdisciplinario, sin perder la esencia particular de cada una. Un recorrido de la música a través de los siglos XX y XXI, difundiendo obras pocas veces escuchadas o de primera audición.
Los ejes principales sobre los que se monta el espectáculo son la plástica y la música. La pintura a modo escenográfico y la música como ambientación, con una tendencia hacia lo contemporáneo. En los diferentes conciertos participan también el teatro, la danza y la literatura.
En el primer concierto de este año se escucharan obras de Debussy, Shnitke, Mayuzumi, Poulenc, entre otros, junto con imágenes de pintores cordobeses.

jueves 12 de junio a las 18 hs | auditórium cepia | bono contribución $ 5

coordinación | María Inés Caramello

contact improvisación | celebración del 36º aniversario



El Contact Improvisación forma parte de la danza contemporánea. Nació en los Estados Unidos en los años 70 del trabajo de investigación de un grupo de bailarines convocados por Steve Paxton, para explorar nuevas posibilidades de movimiento y de comunicación a través del contacto físico. Se funda en la confianza recíproca, la fluidez, el equilibrio y usa la fuerza de gravedad y el suelo como constantes compañeros.
El CI se baila generalmente en dúos, en silencio, con los bailarines entregándose mutuamente el peso de sus cuerpos mientras se mueven, improvisando, inventando o eligiendo cada movimiento a medida que danzan…JAM es un espacio abierto de improvisación y entrenamiento de CI.

lunes 2, 9 y 23 de junio de 18 a 21 hs | sala jorge díaz | GRATIS

Cada encuentro tendra una propuesta diferente. Es importante llegar a tiempo.

Coordinación | este ciclo es organizado por un grupo de practicantes de CI autoconvocado. Su objeto es la investigación del tipo de movimiento que caracteriza a la danza en cuestión. Sus actividades se desarrollan en la sala Jorge Díaz del CePIA desde el año 2007.
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ta.te.ti. | 1ª feria de artes escénicas cordobesas para niños

taller “Juego, Acción y Desinhibición”
dictado por Lic. José Luís Félix y Lic. Fernando Villegas
miércoles 11 de Junio | De 10:00 a 13.30 hs | sala jorge díaz • cepia

taller “Juegos Teatrales” en Nivel Inicial y EGB
dictado por Lic. Fabricio Origlio
con presentación de su libro “Juegos Teatrales”. Editorial Hola Chicos!
jueves 12 de junio | De 09.30 a 11.30 hs o de 14:00 a 16.00 hs | sala jorge díaz • cepia

taller "El camino de las partes" Interdisciplina, un abordaje posible.
dictado por Lic. Jorge “Polo” Holovatuck
viernes 13 de junio | De 10:00 a 13:00 hs | sala jorge díaz • cepia

taller “Atención Corporal”
dictado por la coreógrafa Mecha Fernández
viernes 13 De Junio | De 14.00 a 17.00 hs | sala jorge díaz • cepia

coordinación | ta.te.ti.
adhiere | Dpto. Teatro (EA, UNC) • cepia

Lugar de inscripción foro y talleres
Centro Cultural MARIA CASTAÑA
Lima 373, Córdoba Argentina
De 09.00 a 17.00 hs.

Para solicitar información
Te: 0351- 155588068
Te/fax: 4235529
E-mail: organización.tateti@gmail.com
www.ta-te-ti.blogspot.com
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domingo, 25 de mayo de 2008

Voces del silencio | La Lid Teatro


TRABAJO FINAL DE LA LICENCIATURA EN TEATRO

Jueves y viernes de Junio, 20:30 hs | sala jorge díaz



La obra intenta revertir los patrones de pensamiento y de conducta instalados en torno a la mujer, dispuestos en la sociedad históricamente. La Lid Teatro seleccionó el devenir de dos mujeres: La Mona Lisa, retratada por Leonardo Da Vinci, y la Malinche, intérprete del conquistador Hernán Cortés en el proceso de colonización. A partir de un análisis de sus vidas, comenzó el proceso de construcción del espectáculo, a partir de una dinámica de dramaturgia grupal.



Dramaturgia | Natalia Díaz, Yanina Pastor y Fernanda Tarletta.

Producción de Trabajo Final | Yanina Pastor y Fernanda Tarletta.



· La Lid Teatro · Dpto de Teatro EA | UNC · cepia ·

martes, 20 de mayo de 2008

Mapa del CePIA


Para los que preguntan o les cuesta llegar, acá les dejamos un mapa de cómo acceder al lugar.

Area de Editorial CePIA

NUEVA convocatoria a seminario | la danza de américa latina en acción

El seminario La danza de América Latina, su fecunda interactividad en la diversidad de los discursos artísticos promueve el estudio y la praxis de la Danza y la Música Latinoamericana como disciplina de estudio antropológica, cultural y artística en el marco académico del Arte continental. El programa pretende la formación de especialistas en el campo cognitivo de la danza y la música latinoamericana, en su interacción con los distintos lenguajes artísticos.

destinado a | interesados en la disciplina; estudiantes con intenciones de especializarse; estudiantes que busquen una formación dentro de la disciplina; público en general.

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dictado por | Verenice Strumia
duración de cursado | 7 meses | 12 horas al mes
inscripciones | de lunes a viernes de 10 hs a 14 hs en la Dirección del Cepia. O a través del correo electrónico cepia@ffyh.unc.edu.ar, consignando el Seminario y Datos personales. Cupos limitados.
costo mensual del seminario | $40.-
cursado | lunes de 18:00 a 21:00 hs (auditórium cepia)

proyecto seleccionado en el marco de la convocatoria cepiabierto 2007 / 2008.

Mi señora es una espía | la sitcom de Ciudad Abierta




Mi señora es una espía es una serie escrita y protagonizada por Andrea Garrote, ambientada en unos inventados años ´50, y presenta al país como un granero del mundo que sufre constantes amenazas de sus enemigos. Graciela Sedán es una ama de casa -abnegada madre y esposa-, que debe resolver misiones encomendadas por el Gobierno peronista. Consta de siete capítulos de 27 minutos de duración cada uno, que comenzaron a emitirse a fines de abril por el canal estatal Ciudad Abierta de la Capital Federal. Es una sitcom de un subgénero de la ciencia ficción llamado ucronía, donde la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un suceso, ocurrido en forma diferente a como fue en realidad.

miércoles 4 y 11 de junio a las 19:30 hs | auditóriumcepia

+ info |
Página/12 Web :: las12 :: La espía que volvió sin haberse ido
Producen ficción con criterios televisivos | LANACION.com
El peronismo en una sátira política
Mi señora es una espía: una sitcom casi política | Amo la TV
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ficha técnica
guión e idea original | Andrea Garrote • dirección general | Daniela Goggi • dirección artística | Leandro Halperín • actores | Andrea Garrote, Rafael Spregelburd, Pablo Gelós, Gabriela Ferrero, Javier Drogas.
“Ciudad Abierta” • dirección General | Cecilia Hecht • dirección artística | Leandro Halperín

coordinación | Secretaría de Extensión FFyH | cepia

lunes, 19 de mayo de 2008

Formas musicales | Viviana Blengino | Presentación de CD didáctico-interactivo

martes 3 de Junio a las 19:30 hs | auditórium cepia



Con el objeto de aprender a escuchar y entender la música clásica, la pianista Viviana Blengino tiende elementos mínimos para poder apreciarla. Formas musicales disecciona la música para facilitar su explicación. Por ello fueron seleccionadas obras que representan a cada una de las formas, desde la fuga a la sonata, pasando por las formas libres, el rondó, bailecito. En principio fue parte de un concierto didáctico, luego ese repertorio fue grabado y registrado en un cedé interactivo.



La obra permite leer conocimientos básicos, escuchar fragmentos como ejemplos de las explicaciones. Cuenta también con un glosario para aquellas palabras específicas que no son de uso corriente, biografías de los autores cuyas obras son ejecutadas en el cedé, y modos de uso e información específica. También pueden escucharse las obras completas en un aparato común.



coordinación | Secretaría de Extensión FFyH, Dpto de Música (Esc. de Artes, FFyH) y cepia.


Viviana Blengino es Profesora Superior de Piano (egresada en 1980 del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro, de la ciudad de Río Tercero). En Ginebra (Suiza) realizó estudios de perfeccionamiento con el maestro Eduardo Vercelli -discípulo de Scaramuzza-, y participó en los Cursos de Verano organizado por el Conservatorio Popular de Ginebra y la Academia Chigiana de Siena (Italia). A su regreso, continuó con su perfeccionamiento de técnica e interpretación con el maestro Humberto Catania en Córdoba, y en el transcurso del año 1984 tomó clases con Aldo Antognazzi en Buenos Aires. En 1990 asistió a clases de técnica pianística con Lidia Mazzieri en Córdoba. Desde el año 2002 recibe asesoramiento interpretativo del repertorio universal de la Prof. Elizabeth Westerkamp.

Se encuentra realizando la Tesis de la Maestría de Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX.

Entre los conciertos oficiados por Blengino destacan:

· Julio de 1986: actuó con la Orquesta de Cámara de la ciudad de Córdoba bajo la dirección del Maestro Herbert Diehl.

· Junio de 1992, concierto lírico, Posadas (Misiones). Concierto solista en el Instituto Goethe. Concierto en el 20 Encuentro de Compositores Cordobeses.

· 1994: actuó con la Orquesta de Cámara de Río Negro.

· 1996: solista con la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Córdoba, bajo la dirección del Maestro Carlos Giraudo.

· 1997: concierto solista en la Sala Mayor del Teatro del Libertador General San Martín.

· 2000: concierto homenaje a JS Bach, interpretando el doble concierto junto a la pianista Lidia Mazzieri y la Orquesta Municipal de Cuerdas de la ciudad de Córdoba, dirigida por el Maestro Daniel Schapiro.

· 2004: particpó del Encuentro y Festival de Profesores de Piano en Cochabamba, Bolivia, donde presentó Formas Musicales y compartió una audición con obras de compositores cordobeses.

Además ofreció numerosos conciertos de Música de Cámara en dúos, tríos y quintetos.

martes, 13 de mayo de 2008

monoambiente | Pablo Género


Luego de un año de observación y registro, objetos e imágenes fotográficas indagan sobre el tiempo a través de encuentros entre el autor y un espacio íntimo.

Diversas situaciones cotidianas en su hogar le permiten percibir los cambios de luz, color y aire, y una cámara fotográfica lo acompaña en su búsqueda por diseccionar este transcurrir, condensarlo y plantear su relatividad.

inaugura | viernes 9 de mayo | 19:30 hs | sala artes visuales cepia

horario de apertura de sala | de lunes a viernes de 10 a 12 hs, y de 15 a 18 hs

cierre | miércoles 4 de junio 18 hs

actividades | charlas con Pablo Género | miércoles de 15 a 18 hs
proyecto seleccionado en el marco de la convocatoria cepiabierto 2007 / 2008

bio



Achiras, Córdoba, 1974. Egresado de la Licenciatura en Cine y Televisión (UNC) en 2001, y de la carrera Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo en 1996.

El trabajo final de licenciatura Quinteto Pueblo, video documental de 60’, lo presentó como guionista y director, y El camino más largo fue su primer trabajo en dirección y guión de ficción.

Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Lino E. Spilimbergo y en la cátedra Fotografía de la Licenciatura en Cine y T.V., y coordinador de talleres con adultos en el Cepram.

Participó en muestras fotográficas individuales y grupales, siendo su última exhibición Entrealtos, presentada en la Asociación de Magistrados y Funcionarios Judiciales de la Pcia. de Córdoba en mayo de 2007.

tr3scerebrostr3scuerpos | grupo Sathia



viernes de mayo | 20 hs



La puesta es una experiencia que nos conduce a vislumbrar a través de técnicas de la danza butoh y el teatro experimental lo inacabado de la lucha entre lo social y lo pulsional. Es una trama de cuerpos habitados por otros cuerpos invisibles, presentes, intensos, caóticos. Cuerpos niebla, cuerpos sonoros, contornos indefinidos, cuerpos que dejan ver a través de si otros cuerpos que los habitan: réptiles, mamiferos, humanos...


ficha técnica

idea y dirección + actuación + dramaturgia | Natalia Ritta

actuación + dramaturgia | Paulina Córdoba | Malvina Chaij | Soledad Herrera | Graciela Giuliani | César Veizaga

dramaturgia | Juan Albarracín

dramaturgia + asistencia de dirección | Maria José Guzmán
musica original + interpretación musical | Pedro Aznárez | Guido Pedicone
registro plastico y diseño grafico | Esteban Loeschbor

diseño y realización de vestuario | Carlos Medina Vogler
diseño de objeto sonoro | Alberto Molina